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Redazione

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L’anima dello spazio: l’universo di @becauseofbb


​Esiste un’eleganza che non ha bisogno di alzare la voce per farsi notare, e il profilo @becauseofbb ne è il manifesto più autentico.

Non è solo arredamento, è un esercizio di consapevolezza visiva dove il design sposa il silenzio.
​In questo rifugio digitale, la luce naturale non è un dettaglio, ma la materia che plasma una palette di toni neutri e forme organiche. Tra icone del progetto e texture tattili , come la grana di un lino o la porosità di una ceramica , lo sguardo si pulisce, riscoprendo il valore del minimalismo colto.
​Seguire questo diario significa scegliere lo slow living come filosofia di vita: un invito a spogliarsi del superfluo per ritrovare l’armonia nel calore dell’essenziale. Un lusso sussurrato che trasforma la quotidianità in pura emozione estetica.

https://www.instagram.com/becauseofbb?igsh=MXVoejd0dnl3NzJkeA==

English version

The Soul of Space: The Universe of @becauseofbb
There’s an elegance that doesn’t need to raise its voice to be noticed, and the @becauseofbb profile is its most authentic manifesto. It’s more than just furniture; it’s an exercise in visual awareness where design marries silence.
In this digital refuge, natural light isn’t a detail, but the material that shapes a palette of neutral tones and organic forms. Between design icons and tactile textures like the grain of linen or the porosity of ceramic the gaze is cleared, rediscovering the value of cultured minimalism.
Following this diary means choosing slow living as a philosophy of life: an invitation to strip away the superfluous to rediscover harmony in the warmth of the essential.

A whispered luxury that transforms everyday life into pure aesthetic emotion.

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Attualitàcultura

Iran: cinque giocatrici di calcio, cinque ragazze coraggiose…

Tre di notte. Australia.
Cinque ragazze scivolano via dalle scale di servizio. Scarpe in mano. Come ladre.
​Non scappano da una guerra. Scappano dal loro Stato.
La colpa? Sessanta secondi di silenzio. Non hanno cantato l’inno nazionale. Per Teheran sono “traditrici”. In Iran non è un insulto: è una condanna a morte.
​Il messaggio di una madre: “Non tornare. Ti uccideranno”.
​Mentre loro tremano a Brisbane, nelle nostre piazze va in scena il solito errore. Bandiere della pace e dell’Iran mescolate. Ma la differenza è ENORME.
​Palestina: Una prigione a cielo aperto. Senza Stato, sotto le bombe.
​Iran: Il carnefice. Ha un esercito, la quasi-atomica e le gru per impiccare i suoi figli. Mille esecuzioni nel 2024. Pugili, studenti, ragazzine.
​Chi “difende l’Iran” non difende gli iraniani. Sta oliando la corda del boia.
​Vuoi essere solidale? Guarda quelle ragazze sulle scale antincendio.
Loro sono il popolo iraniano. Non chi le voleva morte per un minuto di dignità.
Aleasio Paolo Musella

Three in the morning. Australia.
Five girls slip down the service stairs. Shoes in hand. Like thieves.
​They're not fleeing a war. They're fleeing their country.
​Where's the blame? Sixty seconds of silence. They didn't sing the national anthem. For Tehran, they're "traitors." In Iran, that's not an insult: it's a death sentence.
​A mother's message: "Don't come back. They'll kill you."
​While they tremble in Brisbane, the usual mistake is being played out in our squares. Flags of peace and Iran mixed together. But the difference is HUGE.
​Palestine: An open-air prison. Stateless, under bombs.
​Iran: The executioner. It has an army, the quasi-nuclear bomb, and cranes to hang its children. A thousand executions in 2024. Boxers, students, young girls.
​Whoever "defends Iran" doesn't defend Iranians. He's greasing the hangman's rope.
​Want to show solidarity? Look at those girls on the fire escapes.
They are the Iranian people. Not those who wanted them dead for a moment of dignity.
Aleasio Paolo Misella
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ArteModasociale

Dubai: Ludmilla Radchenko, l’Evoluzione del PopRealism tra Arte, Design e Impegno Sociale.

Nota per aver saputo traghettare la propria estetica dalle passerelle internazionali alle gallerie d’arte, l’artista siberiana di base da poco trasferita a Dubai continua a ridefinire i confini del PopRealism, un linguaggio visivo unico che fonde la cultura popolare con una profonda introspezione sociale.


​Il lavoro della Radchenko non è una semplice celebrazione dell’iconografia moderna, ma una stratificazione di significati.
Attraverso l’uso di tecniche miste (che combinano fotografia digitale, scansioni, pittura acrilica e finiture in resina) l’artista crea opere caratterizzate da un impatto cromatico che invitano l’osservatore a guardare oltre la superficie dei colori.
​”La mia arte è una zuppa siberiana di icone, ricordi e realtà presente,” dichiara Radchenko. “Utilizzo il linguaggio della Pop Art per narrare la complessità del mondo attuale, trasformando l’osservazione in emozione tangibile.”

​Pioniera del concetto di “Wearable Art”, Ludmilla ha esteso la sua visione creativa attraverso il progetto FullART.

Non più confinate alla bidimensionalità della tela, le sue opere prendono vita su foulard di seta pregiata, capi d’abbigliamento e complementi d’arredo, abbattendo le barriere tra galleria d’arte e vita quotidiana.


​Le sue opere sono oggi parte di collezioni private e istituzionali.
Tra i suoi estimatori figurano icone dello sport e della musica come Sebastian Vettel, Jorge Lorenzo e i Jamiroquai.


​Oggi, l’attenzione dell’artista si rivolge sempre più verso la sostenibilità e il riciclo creativo, integrando materiali di recupero e temi ambientali nelle sue produzioni più recenti.

Insta

ENGLISH VERSION

Ludmilla Radchenko: The Evolution of PopRealism: Art, Design, and Social Commitment.

​Known for successfully transitioning her aesthetic from international runways to art galleries, the Siberian-born artist, recently relocated to Dubai, continues to redefine the boundaries of PopRealism, a unique visual language that fuses popular culture with profound social introspection.

​Radchenko’s work is not a simple celebration of modern iconography, but a layering of meanings.

Through the use of mixed media (combining digital photography, scans, acrylic paint, and resin finishes), the artist creates works characterized by a chromatic impact that invite the viewer to look beyond the surface of the colors.
​”My art is a Siberian soup of icons, memories, and present reality,” says Radchenko. “I use the language of Pop Art to narrate the complexity of today’s world, transforming observation into tangible emotion.”

A pioneer of the concept of “Wearable Art,” Ludmilla has expanded her creative vision through the FullART project.

No longer confined to the two-dimensionality of the canvas, her works come to life on fine silk scarves, clothing, and furnishings, breaking down the barriers between art galleries and everyday life.

Her works are now part of private and institutional collections.
Her admirers include sports and music icons such as Sebastian Vettel, Jorge Lorenzo, and Jamiroquai.

Today, the artist’s attention is increasingly focused on sustainability and creative recycling, integrating recycled materials and environmental themes into her most recent productions.

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ArteModaMusica

Dubai: NAHLI, splendida voce del Soul britannico che dipinge emozioni tra musica e tele.

Nahil

Originaria dell’Essex ma basata a Londra, NAHLI è una cantautrice che sta scuotendo la scena Soul/Pop britannica. La stampa inglese l’ha già definita una rivelazione, e basta ascoltare una nota per capire perché: il suo timbro vocale ha quel graffio nostalgico che ricorda molto da vicino Amy Winehouse, ma con una freschezza R&B assolutamente contemporanea.


​Perché vale la pena seguirla:
​Musica come “Diario”: Il suo EP Therapy (Side A) trasforma rotture sentimentali e salute mentale in pezzi soul magnetici.
​Collaborazioni Top: Ha già lavorato con Big Narstie (nel brano Catch 22), Professor Green e i SIGMA.


​Doppio Talento: Oltre alla musica, è una pittrice affermata che vende opere ispirate alle icone pop (passione nata quasi per sfida durante una lunga convalescenza).


​È un’artista che parla apertamente di empowerment femminile e rinascita, temi che oggi più che mai risuonano con forza nel pubblico giovane.

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English version
NAHLI: wonderfull voice of British Soul who paints emotions between music and canvas

Originally from Essex but based in London, NAHLI is a singer-songwriter shaking up the British Soul/Pop scene. The English press has already hailed her as a revelation, and one note is enough to understand why: her vocal timbre has that nostalgic rasp that’s very reminiscent of Amy Winehouse, but with a thoroughly contemporary R&B freshness.


​Why she’s worth following:
​Music like “Diary”: Her EP Therapy (Side A) transforms breakups and mental health into magnetic soul songs.
​Top Collaborations: She’s already worked with Big Narstie (on the track “Catch 22”), Professor Green, and SIGMA.
​Dual Talent: In addition to music, she’s an established painter who sells works inspired by pop icons (a passion born almost as a challenge during a long convalescence).
​She’s an artist who speaks openly about female empowerment and rebirth, themes that resonate strongly with young audiences today more than ever.

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culturaFotografiaLussoModa

Ludmilla Voronkina: Dalle Passerelle all’Arte

​Ludmilla Voronkina Bozzetti non è solo una top model internazionale, ma una vera e propria musa contemporanea che ha saputo trasformare la moda in un linguaggio artistico.

Nata a Sochi, sulla riva russa del Mar Nero, ha iniziato a calcare le passerelle a soli 13 anni, viaggiando tra Parigi, Tokyo e Milano, città che oggi chiama “casa” da oltre tredici anni.
​Un’Icona di Eleganza e Impegno
​Sposata con l’imprenditore milanese Giovanni Bozzetti, Ludmilla è una figura centrale del jet set italiano.
La sua carriera è un mosaico di successi: dopo aver sfilato per i giganti del lusso come Armani, Dolce & Gabbana e Roberto Cavalli, ha scelto di dedicarsi a progetti fotografici d’autore che raccontano storie profonde.


​La sua capacità di bucare l’obiettivo l’ha resa la protagonista di mostre ed eventi di respiro internazionale:
​Il sodalizio con Max Vadukul: Nel progetto “Through Her Eyes – Timeless Strength”, Ludmilla si spoglia dei panni della modella tradizionale per interpretare la forza delle donne attraverso 40 ritratti in bianco e nero.


Un viaggio che intreccia la sua storia personale con le radici della sua terra d’origine.
​Omaggio all’Italia: Con la recente iniziativa “Italia di Moda”, scattata da Andrea Varani, ha celebrato la bellezza delle 20 regioni italiane. Un racconto visivo che unisce l’alta moda ai paesaggi più suggestivi del Bel Paese.


​Oltre la Bellezza: Il Cuore e la Ricerca
​Ludmilla è anche un’attiva sostenitrice della solidarietà.
Collabora strettamente con la Fondazione Umberto Veronesi, mettendo spesso all’asta le sue opere fotografiche per finanziare la ricerca scientifica contro i tumori femminili, dimostrando che l’estetica può essere un potente veicolo di sensibilizzazione.

Ludmilla Voronkina: From Catwalk to Art

​Ludmilla Voronkina Bozzetti is not just an international supermodel, but a true contemporary muse who has transformed fashion into an artistic language. Born in Sochi, on the Russian shores of the Black Sea, she began walking the runways at just 13 years old, traveling between Paris, Tokyo, and Milan, the city she has now called home for over thirteen years.
​An Icon of Elegance and Commitment
​Married to Milanese entrepreneur Giovanni Bozzetti, Ludmilla is a central figure in the Italian jet set.
Her career is a mosaic of successes: after walking for luxury giants such as Armani, Dolce & Gabbana, and Roberto Cavalli, she chose to dedicate herself to auteur photography projects that tell profound stories.

​Her ability to shine through the lens has made her the focus of international exhibitions and events:
​The partnership with Max Vadukul: In the project “Through Her Eyes – Timeless Strength,” Ludmilla sheds her traditional modeling cloak to portray the strength of women through 40 black-and-white portraits.

A journey that intertwines her personal story with the roots of her homeland.
​Homage to Italy: With the recent “Italia di Moda” initiative, photographed by Andrea Varani, she celebrated the beauty of Italy’s 20 regions. A visual narrative that combines high fashion with the most evocative landscapes of the Bel Paese.
​Beyond Beauty: The Heart and Research
​Ludmilla is also an active supporter of solidarity.

She collaborates closely with the Umberto Veronesi Foundation, frequently auctioning her photographic works to fund scientific research into women’s cancers, demonstrating that aesthetics can be a powerful vehicle for raising awareness.


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​B&B Da Noi Due: La tua oasi di charme nel cuore di Bergamo.

​Immerso in un’atmosfera di quiete e raffinatezza, il B&B Da Noi Due nasce dal desiderio di offrire un’accoglienza che va oltre il semplice pernottamento.

Qui, l’eleganza del design si fonde con il calore di casa, creando un rifugio esclusivo per chi cerca bellezza e relax a pochi passi dalle meraviglie di Bergamo.
​Un’esperienza di puro benessere
​Il vero fiore all’occhiello della struttura è la splendida piscina, un angolo azzurro incastonato nel verde dove potersi rigenerare dopo una giornata trascorsa tra i vicoli di Città Alta o i sentieri dei Colli Bergamaschi.


​Elena , titolare della struttura, crede nel valore del tempo e della convivialità.

Per questo hanno progettato ampi spazi comuni, pensati per offrirti il massimo del comfort:
​Un ambiente curato nei minimi dettagli, ideale per leggere un libro, sorseggiare un calice di vino locale o semplicemente lasciarsi cullare dal silenzio.
​Ogni arredo è frutto di una ricerca estetica attenta, dove materiali di pregio e dettagli moderni si incontrano per regalarti un soggiorno di classe.



​Soggiornare “Da Noi Due” significa scegliere un ambiente curato ed elegante, dove l’attenzione all’ospite è una priorità costante.

Che tu sia a Bergamo per un weekend romantico o per un viaggio d’affari, troverai ad accoglierti un’atmosfera sospesa nel tempo, capace di far fiorire ogni tuo momento di pausa.
​Vieni a scoprire il lato più raffinato di Bergamo.

clikka

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Dubai: Karolina Sowa between street art and color.

Karolina Sowa’s approach represents a fascinating fusion of the rigor of street art and the elegance of studio painting. The combination of stencils and color is not just a technical choice, but a true dialogue between order and chaos.
Let’s get to know her better by letting her tell us about herself and answering our questions.

Your first contact with art?
My first contact with art was very simple. As a child, I was drawing a lot – I used to live in a small village and I spent a lot of time in nature so drawing was a way to process the world I was experiencing. In primary school I was encouraged by my art teacher to explore art theory and practice more intensely and as a teenager I took more professional art course at the culture centre in the local city. It was very opening but at that time I didn’t think of art as something “important”; it was just a space where I felt free to explore.

When did you realize that art would go from a passion to a profession?
After years of working as a flight attendant and exploring the world, I returned to painting — something that had quietly stayed with me all along. When I received an enthusiastic feedback from my fiancé, friends and others who became genuinely curious about my work, I realized it could grow into something far beyond just a weekend hobby.

Your first work?
My very first job? I was still underage and selling ladies’ underwear at a local bazaar. 😆 I had absolutely no idea what I was doing at the time, but it turned out to be an incredible learning experience. And my first artwork – probably a horse, dog or cat, I was spending a lot of time with animals.

Do you have to study art to create it?
Absolutely not. Art comes from within – it is about intuition and need to express something. However, studying art helps you become more conscious of your choices, and gives you tools to articulate your vision. And that allows you to place your work in a broader dialogue with history and art.

How do you choose what to portray?
I’m drawn to objects that carry emotion beyond their function. I choose iconic cars and watches whose design has stood the test of time—pieces that, for some reason, captured people’s hearts and became symbols of an era. It’s not just about aesthetics, but about what they represent: innovation, desire, memory, and identity. I portray models that feel alive, that tell a story even when they’re still.

An anecdote you recall with a smile?
I was participating in Mille Miglia Dubai 2025 as an artist. Just before everything started, I suddenly realized I would be standing in the sun – even though the event was in December, it was Dubai after all and sun here has quite some power! At the very last moment, I ran through nearby shops looking for an umbrella and ended up buying a very fancy one with fringes – hardly the practical choice, but somehow perfect. I use it today in the garden, and every time I see it, it reminds me of that day and makes me smile.

If you could meet an artist from the past, who and what would you ask for?
If I could meet an artist from the past, I would choose Vincent van Gogh. I would ask him where he found the strength to stay so passionate about his art despite his struggles, and what kept him going even when he wasn’t recognized.

If you met yourself at 18, what advice would you give yourself?
If I met myself at 18, I’d tell myself to stress less and stop overplanning everything. I’d say: just take action, try new things, and do your best without overthinking it.

How important is communication?
Communication is one of the most important skills in life. It shapes how we connect with others, solve problems, and express our thoughts and feelings. Good communication can prevent conflict, build trust, and create stronger relationships in every area — personal and professional.

What is the difference in the perception of art between Italy and abroad?
I am originally from Poland, but used to live in Spain and currently Dubai is my home. These experiences have shown me how differently art can be understood depending on culture.
In Italy, art feels inseparable from daily life — it’s part of the streets, architecture, and national pride. In Poland, art often carries historical weight and emotional depth, closely tied to identity. In Spain, it feels passionate and expressive, connected to lifestyle and tradition. In Dubai, art is more international and contemporary, shaped by innovation and global influences.

What is art for you?
For me, art is the space where the inner world meets the outer one – it is a translation of feeling into form. It’s a dialogue between creator and observer, capable of stirring emotions, shifting perspectives, or simply making us pause. At its heart, art is our instinct to express, to connect, and to search for meaning beyond the practical.

What do you expect from a curator?
As an artist, I expect an art curator to truly see the work – not just aesthetically, but conceptually and emotionally. I value someone who understands the intention behind my practice and can articulate it clearly to an audience without distorting its meaning.
I expect thoughtful dialogue – I need a curator who trusts me but also challenges me in constructive ways, asks meaningful questions, and helps refine how the work is contextualized.

What do you ask of a gallery owner?
As an artist, I ask a gallery owner for partnership which is built on trust, transparency, and mutual commitment. I value support, clear communication and transparency and I look for someone who genuinely believes in my art, so that I can focus on creating. 😉
I also expect professionalism and fairness: honoring agreements, representing the work with integrity, and maintaining respectful relationships with collectors.

How important are light and color to you?
Light and color are essential to my work – they are not secondary elements, they are the language itself.
In my practice, color carries emotion, movement and energy. It sets the rhythm of the piece and shapes the viewer’s first instinctive reaction. Bold contrasts, layered tones, and unexpected harmonies allow me to translate feeling into something immediate and visceral.
Light, on the other hand, gives the work breath. It creates depth and activates the surface. Light transforms color – and together they generate the sense of dynamism that defines my abstract expression.

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​​Dubai: Chic Nonna ha saputo colmare il divario tra il ristorante “tradizionale” e il “place to be” glamour.

Situato nel cuore del DIFC (Dubai International Financial Centre), Chic Nonna non è solo un ristorante, ma un vero e proprio omaggio all’eleganza culinaria italiana, capace di fondere l’accoglienza domestica con il lusso cosmopolita di Dubai.

​Il nome stesso, “Chic Nonna”, racchiude l’anima del progetto: da un lato il calore e la genuinità dei piatti della nonna, dall’altro un ambiente raffinato e chic che rispecchia l’energia di Dubai.
​Il ristorante si sviluppa su due piani, ognuno con un’identità distinta:
​Il Piano Terra: Ospita la sala principale con una magnifica cucina a vista e la cantina di vini più grande della regione. È il luogo ideale per una cena formale che si trasforma in vera e propria experience culinaria, ma non solo.
​Il Piano Superiore (Salotto Lounge): Un’atmosfera più soffusa, ispirata agli anni ’70, con musica dal vivo, un bar sofisticato e una terrazza sul Burj Khalifa.

​Sotto la guida di chef di fama internazionale, il menu celebra i classici italiani con ingredienti di altissima qualità, spesso importati direttamente dall’Italia.

​Uno degli elementi distintivi di Chic Nonna è la sua straordinaria offerta vinicola. La Wine Cellar è una struttura di design che ospita migliaia di etichette, dalle piccole realtà artigianali italiane alle più prestigiose “riserve” mondiali.
I sommelier esperti guidano gli ospiti attraverso percorsi di degustazione personalizzati, rendendo l’aspetto del beverage centrale quanto quello del cibo.

​L’interior design è un mix di marmi pregiati, legni scuri e velluti, che conferiscono al locale un senso di lusso senza tempo.

La luce è soffusa, studiata per creare intimità nonostante le ampie dimensioni degli spazi.

La sera, il locale si trasforma: il ritmo della musica sale e l’atmosfera diventa quella di un club esclusivo dove si può continuare a socializzare dopo la cena.
La serata di punta del 2026 e’ desiamente la “Secret’s room” del sabato sera ideata da Chicco Merighi affiancato da Rossella Catapano che insieme al management del locale hanno saputo rendere ancora piu esclusiva la lounge della terrazza.
​Il dress code è generalmente “Smart Chic”.

È il posto perfetto per sfoggiare un outfit elegante ma senza eccessiva rigidità.

Dubai: Chic Nonna has bridged the gap between the “traditional” restaurant and the glamorous “place to be.”

​Located in the heart of the DIFC (Dubai International Financial Centre), Chic Nonna is more than just a restaurant, it’s a true tribute to Italian culinary elegance, blending a homely atmosphere with Dubai’s cosmopolitan luxury.

The name itself, “Chic Nonna,” captures the soul of the project: on one hand, the warmth and authenticity of nonna’s dishes, on the other, a refined and chic atmosphere that reflects the energy of Dubai.

The restaurant extends over two floors, each with a distinct identity:
​The Ground Floor: Home to the main dining room with a magnificent open kitchen and the largest wine cellar in the region. It’s the ideal place for a formal dinner that transforms into a true culinary experience, but not only that.
​The Upper Floor (Salotto Lounge): A more subdued atmosphere, inspired by the 1970s, with live music, a sophisticated bar, and a terrace overlooking the Burj Khalifa.

​Under the guidance of internationally renowned chefs, the menu celebrates Italian classics with the highest-quality ingredients, often imported directly from Led by internationally renowned chefs, the menu celebrates Italian classics with the highest-quality ingredients, often imported directly from Italy.

One of Chic Nonna’s distinguishing features is its extraordinary wine selection. The Wine Cellar is a designer facility housing thousands of labels, from small Italian artisanal producers to the world’s most prestigious “reserves.”

Expert sommeliers guide guests through personalized tasting experiences, making the beverage as central as the food.

The interior design is a mix of fine marble, dark wood, and velvet, giving the venue a sense of timeless luxury.

The lighting is soft, designed to create intimacy despite the spacious space.

In the evening, the venue transforms: the music picks up pace and the atmosphere becomes that of an exclusive club where guests can continue socializing after dinner.
The highlight of 2026 is undoubtedly the Secret’s Room on Saturday evening, designed by Chicco Merighi and Rossella Catapano, who, together with the club’s management, have made the terrace lounge even more exclusive.
​The dress code is generally “Smart Chic.”

It’s the perfect place to show off an elegant outfit without being too stiff.

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Nasir Khan: un volto dietro l’obbiettivo.

Nasir Khan rappresenta l’evoluzione perfetta di chi ha vissuto la bellezza davanti all’obiettivo e ha poi scelto di dominarla da dietro la lente.

La sua transizione da modello professionista a fotografo lifestyle non è stata solo un cambio di carriera, ma un’estensione naturale della sua sensibilità estetica.

​L’occhio di chi conosce la scena avendo calcato passerelle e set fotografici, Nasir possiede un vantaggio raro: la consapevolezza dello spazio.

Sa esattamente cosa prova un soggetto davanti alla fotocamera, riuscendo a guidare i modelli con un’empatia che trasforma una semplice posa in un momento autentico.

​Il lavoro di Nasir Khan si muove costantemente tra tre pilastri fondamentali:
​Volti : La sua ritrattistica è intima.

Non si limita a catturare i lineamenti, ma cerca l’emozione pura. La sua esperienza nella moda traspare nel modo in cui scolpisce i visi con la luce.
​Corpi : C’è una fisicità scultorea nei suoi scatti. Il corpo umano è trattato come un elemento architettonico, dove muscoli, curve e pelle diventano paesaggi da esplorare.
​Skyline : Le città sono i suoi secondi soggetti.
Il caos ordinato delle metropoli.
Le sue skyline non sono mai fredde cartoline, ma scenari vivi che interagiscono con l’osservatore.


​A differenza della fotografia di moda pura, spesso rigida e artificiosa, il lifestyle di Nasir è dinamico.
Le sue foto sembrano frammenti di una vita vissuta.
​”La sua fotografia è un dialogo costante tra la perfezione estetica della moda e l’imprevedibilità della vita quotidiana.”

Le sue composizioni sono pulite, moderne e cariche di una tensione narrativa che invita chi guarda a chiedersi cosa sia successo un istante prima e cosa accadrà un istante dopo lo scatto

Nasir Khan: a face behind the camera

Nasir Khan represents the perfect evolution of someone who experienced beauty in front of the lens and then chose to master it behind it. His transition from professional model to lifestyle photographer was not just a career change, but a natural extension of his aesthetic sensibility.

​The eye of someone who knows the scene
​Having walked the runways and been on photo shoots, Nasir possesses a rare advantage: spatial awareness.

He knows exactly what a subject feels in front of the camera, guiding models with an empathy that transforms a simple pose into an authentic moment.

​Nasir Khan’s work constantly moves between three fundamental pillars:
​Faces: His portraiture is intimate. He doesn’t simply capture features, but seeks pure emotion. His fashion experience shines through in the way he sculpts faces with light.

Bodies: There’s a sculptural physicality in his shots. The human body is treated like an architectural element, where muscles, curves, and skin become landscapes to explore.
Skylines: Cities are his second subjects.
The ordered chaos of metropolises.
His skylines are never cold postcards, but living scenarios that interact with the viewer.

Unlike pure fashion photography, often rigid and artificial, Nasir’s lifestyle is dynamic.
His photos seem like fragments of a life lived.
“His photography is a constant dialogue between the aesthetic perfection of fashion and the unpredictability of everyday life.”

His compositions are clean, modern, and charged with a narrative tension that invites the viewer to question what happened a moment before and what will happen a moment after the shot


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Il mondo di Rossella Catapano Gioielli.


​Il marchio è diventato un punto di riferimento nella gioielleria contemporanea italiana, grazie a un’estetica che mescola il lusso dell’oro 18kt e dei diamanti con un design giocoso, simbolico e profondamente comunicativo.

​Partenopea nel DNA con un background d’eccellenza, Rossella si è formata all’Istituto Marangoni di Milano e ha lavorato per oltre otto anni nello staff di Gianni Versace.

Questa esperienza nell’alta moda ha influenzato il suo approccio al gioiello, che lei non considera un semplice accessorio, ma un vero e proprio “veicolo di tenerezza” e uno stato d’animo da indossare.

​I suoi gioielli sono famosi per essere emozionali e narrativi.
Le forme traggono ispirazione dal quotidiano e dal mondo dell’infanzia:
​Icone ricorrenti: Cuori, stelle, fulmini, gelati, lucchetti e manette.

Molti pezzi (come i celebri bracciali Handcuff) possono essere personalizzati con nomi, date o parole significative, rendendoli unici.

La produzione spazia dall’Oro 18Kt (con diamanti e pietre preziose) per la linea Fine Jewellery, all’Argento 925 per la linea più accessibile e trendy.

​Il brand ha una forte vocazione internazionale (molto apprezzato anche a Dubai)
La vendita avviene principalmente tramite l’e-commerce ufficiale e gioiellerie selezionate

www.rossellacatapano.com

The world of Rossella Catapano Gioielli:
​The brand has become a benchmark in contemporary Italian jewelry, thanks to an aesthetic that blends the luxury of 18kt gold and diamonds with playful, symbolic, and deeply communicative design.

​Neapolitan by nature with a background of excellence, Rossella trained at the Istituto Marangoni in Milan and worked for over eight years on the staff of Gianni Versace.

This experience in high fashion has influenced her approach to jewelry, which she considers not just a simple accessory, but a true “vehicle of tenderness” and a wearable state of mind.

Her jewelry is known for its emotional and narrative nature.
The shapes draw inspiration from everyday life and childhood:

Recurring icons: Hearts, stars, lightning bolts, ice cream, padlocks, and handcuffs.

Many pieces (such as the famous Handcuff bracelets) can be personalized with names, dates, or meaningful words, making them unique.

The production ranges from 18K gold (with diamonds and precious stones) for the Fine Jewelry line to 925 silver for the more accessible and trendy line.

The brand has a strong international presence (also highly regarded in Dubai).
Sales are mainly through the official e-commerce site and selected jewelry stores.

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