Redazione, Author at WL Magazine

Dubai: Podcast e Web3: la nuova frontiera del personal branding.

by Redazione on 9 Aprile 2026

In un ecosistema e ultra-connesso come quello di Dubai, dove le opportunità nascono spesso da una conversazione davanti a un caffè, il modo in cui comunichi la tua identità può fare la differenza tra l’anonimato e il successo globale.

Web3TV (scoprili su @web3tv) si inserisce in questo scenario come il partner strategico per chiunque voglia elevarsi sopra il rumore di fondo, utilizzando il podcast come mezzo d’elezione per raccontare la propria storia.
Scegliere di esporsi attraverso un podcast in questa città non è solo una scelta di marketing, ma un atto di posizionamento. In un mercato che premia l’eccellenza e l’innovazione, parlare direttamente al proprio pubblico permette di costruire una credibilità che nessun’altra forma di contenuto può offrire.
Attraverso il dialogo, hai la possibilità di umanizzare il tuo brand, condividere i tuoi valori e dimostrare la tua competenza in tempo reale, creando quel clima di fiducia (la preziosa trust) che a Dubai è il motore di ogni grande deal commerciale.
Grazie alla qualità produttiva di Web3TV, il tuo racconto non resta confinato tra le pareti di uno studio, ma diventa un’esperienza multimediale di alto livello.
Ogni sessione si trasforma in una miniera d’oro di contenuti: dai video-podcast integrali alle clip d’impatto per i social, garantendoti una presenza costante e professionale su ogni piattaforma. In definitiva, raccontarsi in podcast a Dubai significa prendersi il proprio spazio nel futuro dell’economia digitale, trasformando la propria voce in un’autorità riconosciuta a livello internazionale

English Version
In a fast-paced and hyper-connected ecosystem like Dubai, where opportunities often arise from a single conversation, how you communicate your identity can be the difference between blending in and leading the market.

Web3TV (which you can explore at @web3tv) stands as the ultimate strategic partner for those looking to rise above the noise, using podcasting as the premier medium to tell their story.
Choosing to share your journey through a podcast in this city is more than just a marketing tactic; it is a powerful statement of positioning. In a market that rewards excellence and cutting-edge innovation, speaking directly to your audience allows you to build a level of credibility that no other content format can match.
Through dialogue, you have the chance to humanize your brand, share your core values, and demonstrate your expertise in real-time.

This fosters the essential “trust factor” that serves as the engine for every major deal in Dubai.
With Web3TV’s world-class production quality, your narrative isn’t just confined to a studio; it becomes a high-end multimedia experience.

Each session is transformed into a goldmine of content,from full-length video podcasts to high-impact social media clips, ensuring you maintain a consistent and professional presence across every platform. Ultimately, launching a podcast in Dubai with Web3TV means claiming your space in the future of the digital economy, turning your voice into a globally recognized authority.

Website is:
Web3productions.com

Leggi Ancora

Senza categoria

L’Artista svizzero Serge Gauya sceglie Dubai, “Art Toy Bluedog Love AEU”.

by Redazione on 6 Aprile 2026

E’ fin troppo facile esserci quando il sole splende, ma la vera differenza la fa chi resta quando il meteo cambia e la comodità diventa un ricordo.
Portare il Bluedog di Serge Gauya a Dubai, dedicandogli una colorazione speciale, non è solo un tributo agli Emirati, ma una dichiarazione d’intenti.
Il suo curatore Alessio Paolo Musella ci ricorda che la vicinanza non si misura nei momenti di festa, ma nella capacità di restare quando servirebbe solo una mano da stringere.

In un mondo che insegue il facile consenso, Gauya sceglie la solidità: il suo Art Toy diventa il manifesto di chi decide di restare vero, mai solo comodo.
È la voce dell’arte che torna a pesare sul racconto del contemporaneo, celebrando non solo il lusso, ma la tenacia di chi non indietreggia quando la strada si fa in salita

instagram

English Version

It’s all too easy to be there when the sun shines, but the real difference is made by those who stay when the weather changes and comfort becomes a memory.
Bringing Serge Gauya’s Bluedog to Dubai, dedicating it a special colorway, is not just a tribute to the Emirates, but a declaration of intent.
Its curator, Alessio Paolo Musella, reminds us that closeness is not measured in moments of celebration, but in the ability to stay when all you need is a hand to hold. In a world that chases easy approval, Gauya chooses solidity: his Art Toy becomes the manifesto of those who decide to stay true, never just comfortable.
It is the voice of art that returns to weigh on the narrative of contemporary life, celebrating not only luxury, but the tenacity of those who don’t back down when the road gets tough

Leggi Ancora

Lusso

Ari Doucet Jewellery: L’Anima della Materia nel Design Contemporaneo

by Redazione on 1 Aprile 2026

Ari Doucet Jewellery rappresenta un incontro affascinante tra l’arte orafa tradizionale e un’estetica d’avanguardia, capace di trasformare i metalli preziosi in vere e proprie sculture da indossare. Esplorando
il suo universo creativo, emerge chiaramente una filosofia che rifiuta la fredda precisione delle macchine per abbracciare il calore e l’imprevedibilità del fatto a mano.

Ogni pezzo è caratterizzato da texture organiche e finiture materiche che sembrano raccontare l’erosione naturale o il gesto energico dell’artigiano sulla materia.
Le sue collezioni si distinguono per un minimalismo di carattere, dove la bellezza risiede nei dettagli: superfici martellate, bordi irregolari e una fusione armoniosa tra argento e oro.

Non si tratta di semplici accessori, ma di oggetti dotati di una forte identità, pensati per chi rifugge l’omologazione e cerca un lusso più intimo, quasi ancestrale. Seguire il profilo di Ari Doucet significa immergersi in un processo creativo dove ogni anello, orecchino o collana diventa un simbolo di eleganza senza tempo, capace di unire la forza della terra alla raffinatezza del design moderno

Instagram

English Version

Ari Doucet Jewellery: The Soul of Material in Contemporary Design

Ari Doucet Jewellery represents a fascinating encounter between traditional goldsmith art and an avant-garde aesthetic, capable of transforming precious metals into veritable wearable sculptures.
Exploring her creative universe, a philosophy clearly emerges that rejects the cold precision of machines to embrace the warmth and unpredictability of the handmade.
Each piece is characterized by organic textures and textured finishes that seem to evoke natural erosion or the artisan’s energetic touch on the material.
Her collections are distinguished by a distinctive minimalism, where beauty lies in the details: hammered surfaces, irregular edges, and a harmonious fusion of silver and gold.

These are not simple accessories, but objects with a strong identity, designed for those who shun standardization and seek a more intimate, almost ancestral luxury. Following Ari Doucet’s profile means immersing yourself in a creative process where every ring, earring or necklace becomes a symbol of timeless elegance, capable of combining the strength of the earth with the refinement of modern design.

Leggi Ancora

cultura Musica

Tra emozione e synth: Il viaggio sonoro di Mert Saim Şenyerli.

by Redazione on 29 Marzo 2026

Mert Saim Şenyerli è un artista che sta lasciando un’impronta sempre più nitida nel panorama del pop contemporaneo, distinguendosi per una rara capacità di fondere malinconia ed energia.

La sua musica non è un semplice susseguirsi di note, ma un viaggio emotivo che mescola sapientemente sonorità elettroniche moderne a una scrittura profondamente introspettiva.
Quello che colpisce immediatamente di lui è la voce: un timbro caldo e versatile che sa farsi confidenziale nei passaggi più intimi, per poi aprirsi con forza in ritornelli capaci di restare impressi fin dal primo ascolto.

Brani come quelli che hanno segnato il suo percorso mostrano un’attenzione quasi maniacale per l’atmosfera sonora, dove ogni sintetizzatore e ogni battito ritmico sembrano scelti per raccontare una storia cinematografica, sospesa tra il sogno e la realtà quotidiana.

Seguire Mert Saim Şenyerli oggi significa scoprire un talento autentico che rifiuta le scorciatoie della musica usa-e-getta. Nei suoi testi si avverte la ricerca costante di un senso, un’esplorazione dei sentimenti umani che parla direttamente a chiunque abbia mai cercato conforto in una melodia.

È un artista che invita all’ascolto attento, perfetto per chi cerca un sound che sappia essere allo stesso tempo attuale, sofisticato e profondamente umano

instagram

English version

Mert Saim Şenyerli is an artist who is making an increasingly clear mark on the contemporary pop scene, distinguishing himself with a rare ability to blend melancholy and energy. His music isn’t a simple succession of notes, but an emotional journey that expertly blends modern electronic sounds with deeply introspective writing.
What’s immediately striking about him is his voice: a warm and versatile timbre that can become intimate in the most intimate passages, then opens up forcefully in choruses that linger from the first listen.

Songs like those that have marked his career demonstrate an almost obsessive attention to sonic atmosphere, where every synthesizer and every rhythmic beat seem chosen to tell a cinematic story, suspended between dream and everyday reality.
Following Mert Saim Şenyerli today means discovering a genuine talent who rejects the shortcuts of disposable music. His lyrics convey a constant search for meaning, an exploration of human feelings that speaks directly to anyone who’s ever sought solace in a melody.

He’s an artist who invites attentive listening, perfect for those seeking a sound that’s simultaneously contemporary, sophisticated, and profoundly human

Leggi Ancora

Senza categoria

World Park for Peace: 200.000 Sogni a Colori per Ricostruire l’Umanità.

by Redazione on 29 Marzo 2026

I bambini sono gli unici veri custodi dell’emozione pura, quegli “architetti dell’anima” che non hanno bisogno di sovrastrutture per raccontare la bellezza. In un mondo frammentato, l’arte diventa il loro spartito silenzioso: un linguaggio universale che non conosce confini, ma solo orizzonti condivisi.
Questa visione prende vita nel World Park for Peace, inaugurato nel cuore storico di Dubai ad Al Fahidi.

Non è una semplice esposizione, ma un manifesto di speranza sostenuto dalla visione di Aurela Cuku.

Qui, oltre 200.000 disegni provenienti da 152 Paesi diventano la voce di chi immagina un domani senza divisioni.

Vedere il mondo attraverso gli occhi dei bambini significa riscoprire una grammatica della pace dove ogni tratto è diplomazia e ogni colore è un ponte. È questa la vera rivoluzione culturale: trasformare la creatività dei più piccoli nell’unica moneta che non svaluta mai, restituendo al futuro la capacità di meravigliarsi e di restare, finalmente, umani

Instagram

English Version

Children are the only true custodians of pure emotion, those “architects of the soul” who need no superstructure to express beauty. In a fragmented world, art becomes their silent score: a universal language that knows no boundaries, only shared horizons.
This vision comes to life in the World Park for Peace, inaugurated in the historic heart of Dubai at Al Fahidi.

It is not a simple exhibition, but a manifesto of hope supported by the vision of Aurela Cuku.

Here, over 200,000 drawings from 152 countries become the voice of those who imagine a tomorrow without divisions.
Seeing the world through the eyes of children means rediscovering a grammar of peace where every line is diplomacy and every color is a bridge.

This is the true cultural revolution: transforming the creativity of the little ones into the only currency that never devalues, restoring to the future the ability to be amazed and to remain, finally, human.

Leggi Ancora

Libri

NUMA ECHOS: Sogni di lucida-mente: allusioni e rivelazioni di un io follemente sano, I Antichi Editori Venezia.

by Redazione on 27 Marzo 2026

I Antichi Editori sono lieti di annunciare la pubblicazione di un nuovo delizioso stravagante libro di carta: Sogni di lucida-mente: allusioni e rivelazioni di un io follemente sano, poesie e prose poetiche di Numa Echos. Il volume, di 68 pagine con illustrazioni, ha una veste tipografica peculiare curata dall’editore, con testo bianco su fondo nero.

Sono sogni diurni lucidamente scomposti nel libro della mente, trasposti in materia poetica. È un’autobiografica follia in versi, soggettivamente interpretabile. Il racconto di un percorso. Un viaggio visionario nella luce e razionale nella tenebra, tra celebrazione e condanna. Una poesia non consolatoria: oscura, dolorosa; attraversata da una luce tagliente, a sprazzi accecante.

È una poesia contemporanea di forte intensità emotiva, lontana da registri lirici tradizionali o rassicuranti. Composta con linguaggio altamente creativo e controllato, con un uso consapevole della retorica come dispositivo espressivo. È una poesia rivolta a lettrici e lettori maturi, a giovani adulti sensibili a un’opera radicale, che unisce dolore e lucidità a un uso creativo del linguaggio.

NUMA ECHOS
Poliartista. Crea poesia, musica, fotografia d’arte, teatro e pittura. Conduce (2021) il proprio format Shine in Venice su OlzeTv (Sky). Ha partecipato con le proprie opere letterarie alla realizzazione di antologie (Sono bella ma non è colpa mia: l’inconvenienza dell’avvenenza, Fusibilia Edizioni 2014; Teorema del corpo: donne scrivono l’eros, id. 2015) e pubblica libri (Sogni di lucida-mente: allusioni e rivelazioni di un io follemente sano, prima edizione Caosfera Edizioni 2015; S-Heaven: Sea Of Heaven, Castelvecchi Editore 2021).

Ha collaborato spesso con lo scrittore Andrea G. Pinketts e ha vinto numerosi festival e premi letterari tra i quali il Festival Internazionale di Poesia Erotica «Baffo – Zancopè» e il Premio di Poesia «Renato Nardi».

Ha partecipato a numerosi festival rock indipendenti e programmi radiofonici. Ha composto colonne sonore per film e sonorizzazioni per spettacoli. È attiva live come art director, cantante e tastierista con live show propri, opening act show per altri artisti e con dj set. Il suo primo lp ufficiale Shady World (2016 Valery Records) e il secondo Descending Consciousness (2023 Wave Records) sono stati completamente scritti e prodotti da Numa Echos e Filippo Scrimizzi. Con le sue musiche suonate dal vivo ha partecipato all’opera barock Peste in Venezia. Attualmente (marzo 2026) sta lavorando a due nuovi album: uno in lingua inglese (il terzo) e uno in italiano (il primo).

È impegnata nella tournée internazionale Descending Consciousness. È membro ufficiale (dal 2017) del gruppo Double Bass of Death. Ha composto la colonna sonora, sceneggiato, diretto e interpretato il cortometraggio Sogni di lucida-mente: allusioni e rivelazioni di un io follemente sano (tratto dall’omonimo libro, 2018 e 2025).

I ANTICHI EDITORI VENEZIA
I Antichi Editori sono il braccio editoriale della Compagnia de Calza «I Antichi», il loro obiettivo è valorizzare e divulgare la cultura, la storia, la tradizione, lo spirito e la vitalità di Venezia attraverso la pubblicazione di opere su diversi supporti di comunicazione, principalmente elettronici. Convinti assertori della visione cosmopolita, pacifica, multiculturale, multietnica e tollerante della storia politica e sociale veneziana, accolgono autori da tutto il mondo e pubblicano libri deliziosi e stravaganti, pubblicati in rete per una diffusione globale, anche in molteplici lingue.
www.iantichieditori.it

LA COMPAGNIA DE CALZA «I ANTICHI»
Gruppo storico del divertimento veneziano, affonda le proprie radici nella quattrocentesca tradizione delle omonime Compagnie della Calza, associazioni di giovani nobili incaricati dalla Repubblica di Venezia per l’organizzazione di feste pubbliche e private, in occasione del Carnevale e di altri eventi. Formata da venticinque famiglie veneziane (aborigeni e d’adozione) la Compagnia de Calza «I Antichi» ha come motto «Divertirsi Divertendo» e come punto fondamentale della sua produzione di feste spettacoli ed eventi il binomio inscindibile «Tradizione e Trasgressione». Indomita, indipendente e indomabile, è la principale responsabile della rinascita del Carnevale di Venezia e, a partire dal 1979, ha ideato e realizzato le più belle feste pubbliche e private veneziane, in città di tutto il mondo.
www.iantichi.org

Numa Echos
Sogni di lucida-mente:
allusioni e rivelazioni di un io follemente sano
I ANTICHI EDITORI VENEZIA
Collana: Parvula Poetica.
ISBN / EAN: 978-88-98584-67-3.
Formato (cm): 14,8 x 21 cm.
Pagine: 68
Prezzo di copertina: € 16,00.
Categoria / Tema: poesia contemporanea.

Leggi Ancora

Senza categoria

DUBAI: 16/18 April, Sound of the Soul: A Soulful Art Concert.

by Redazione on 26 Marzo 2026

On 16th April 2026, we invite you to a very special evening inside the gallery , an intimate live music experience surrounded by art, emotion, and atmosphere.

Three incredible artists , Raisa Knusel, Rina Marchuk, and Allexa Bash , will take us on a soulful journey through voice, and cinematic sound.

This is not just a concert, but a space to feel, slow down, and reconnect through music and art.

🗓 Thursday, 16 April
⏰ 20:00 – 21:00
📍 Johny Dar Experience,
🎟️ 150 AED

This gathering will be personal, atmospheric, and full of beautiful energy. Perfect to come with a friend, a loved one, or just yourself for a meaningful evening.

With love,
Johny Dar Experience

Buy the ticket

Sound of the Soul is not just heard , it’s felt.
In a city where creativity meets culture, Dubai’s art and wellness scene is about to welcome something truly extraordinary.
“Sound of the Soul” isn’t just another live show , it’s a multisensory, soul-stirring experience crafted to awaken the spirit, calm the body, and elevate the mind.
And the best part? There will be two unique performances in two remarkable locations:

At TODA Theatre of Digital Art (TODA), Souk Madinat Jumeirah, Dubai in Souk Madinat Jumeirah, Dubai
And an intimate gathering at Johny Dae Experience, Gallery, Dubai in the heart of the city.

Both nights promise to immerse audiences in a world of sound, emotion, and healing , but each setting will offer its own atmosphere, visuals, and energy.

A New Era: Introducing Nefelibata, a collective born out of a desire to transcend genres, borders, and traditional performance styles.
Meaning “cloud-walker” in Portuguese, Nefelibata is more than a name , it’s a philosophy. The group merges music, mindfulness, high-frequency sound, and visual art to create a safe space for reflection, inner connection, and emotional release.

Follow: @raisasongbird | @nefelibata_dxb
A Soulful Evening at the Art Gallery
The first of the two unique performances takes place at the Johny Dar Experience, Gallery, Dubai. On Thursday, 16 April, 2026 at 8.00 PM,

This gathering will be more personal and raw, surrounded by contemporary art pieces and creations of Johnny Dar.

It’s a perfect night for creative souls, art enthusiasts, and spiritual seekers wanting to lose themselves in an evening of meaningful connection and expressive storytelling.

The Magic of TODA: An Immersive Digital Sanctuary

The second performance will unfold at the Theatre of Digital Art (TODA), Souk Madinat Jumeirah, Dubai, an iconic venue known for its 360° immersive projections that wrap audiences in visual wonder.
On Saturday ,18 April , 2026, at 8.00 PM, attendees will experience a live concert where sound, light, and emotion converge in perfect harmony.

The Vision Behind “Sound of the Soul”
For RAISA, this project is deeply personal. As an artist, mother, and seeker, she understands the importance of creating spaces where people can safely pause, feel, and heal.
“I wanted to design something where people could just be , without expectation, without judgment.

A space where music isn’t entertainment, but a vessel for personal transformation and soulful connection,” she shares.
“Sound of the Soul” invites the audience to journey inward.

Every note, every sound frequency, and every visual projection is intentionally crafted to guide participants to a higher state of ease and awareness.

Event Details
Performance 1: Venue: Johny Dar Experience, Gallery, Dubai Date: Thursday, 16 April, 2026 Time: 8.00 PM Duration: 60 minutes Age: 13+ Book Tickets  

Performance 2: Venue: Theatre of Digital Art (TODA), Souk Madinat Jumeirah, Dubai Date: Saturday, 18 April, 2026 Time: 8.00 PM Duration: 60 minutes Age: 13+ Book Tickets
Meet the Soulful Collaborators

Raisa Knusel: The driving force behind Nefelibata, a Dubai-based pianist, vocalist, and wellness advocate, celebrated for her ability to merge art with healing intention.

Rina – Rina Marchuk is a singer-songwriter, pianist, composer and music producer with a classical background and an international artistic path.
Her music blends classical foundations with contemporary sound, creating cross-cultural projects and collaborations with artists and cultural institutions across different countries.

Allexa Bash – Allexa Bash is a singer-songwriter known for her powerful vocals and cinematic pop sound where emotional ballads meet modern electronic beats.
Her debut album Dark Angels received international radio support across the Middle East and Europe, she continues collaborate with producers in LA on new material, including her empowerment anthem Hurricane.

Why You Shouldn’t Miss This
If you’ve ever felt the need to disconnect from the noise and reconnect with yourself, this is your moment.
Whether you’re a wellness enthusiast, music lover, creative spirit, or someone craving an experience beyond the ordinary, “Sound of the Soul” promises to move you in unexpected ways.

For behind-the-scenes moments, previews, and exclusive event content, follow the artists and their journey on Instagram:

RAISA @raisasongbird
Nefelibata @nefelibata_dxb
Rina @Rinamarchuk
Allexabash @Allexabash

Final Note
In a city celebrated for innovation and diversity, “Sound of the Soul” arrives as a beautiful reminder of the universal language of music, healing, and human connection.
Don’t miss your chance to be part of this transformative experience , because some sounds aren’t just heard…
They’re felt.

Leggi Ancora

Lusso Moda Musica spettacolo

Dalle vette di Les Arcs alle dune di Dubai: L’alchimia sonora degli Arkadyan.

by Redazione on 26 Marzo 2026

Se dovessimo scattare una polaroid sonora del clubbing contemporaneo, l’immagine che ne uscirebbe avrebbe senza dubbio i volti e il groove degli Arkadyan.

Non chiamateli semplicemente DJ: qui siamo davanti a un collettivo, a una visione, a un viaggio che parte dalle dune di Dubai per atterrare direttamente sul dancefloor dello Scorpios a Mykonos o del Beachouse a Ibiza.

Il segreto del loro successo è quella capacità, quasi alchemica, di prendere l’elettronica più raffinata e iniettarle dentro il sangue e il sudore degli strumenti veri.
Quando ascolti un set degli Arkadyan, senti la terra.
C’è la tromba di Gabriel che taglia l’aria come un richiamo ancestrale, ci sono le percussioni di Benjy che dettano il battito cardiaco della pista e c’è la selezione chirurgica di Marina.
È un’architettura sonora che loro stessi definiscono “Afro-Balkanic”: un ponte immaginario dove il jazz incontra i ritmi tribali e la deep house più profonda. Quello che colpisce del loro profilo Instagram non è solo la carrellata di location da sogno o i tramonti mozzafiato, ma l’energia organica.

Vedere una tromba che dialoga con un sintetizzatore mentre la folla perde il senso del tempo è qualcosa che ci riporta all’essenza della musica: la condivisione.
Hanno saputo conquistare giganti come Black Coffee e Bob Sinclar non solo con la tecnica, ma con l’autenticità.
Non seguono i trend, li creano, mantenendo però quella radice legata alle origini, come il nome stesso che è un omaggio a Les Arcs, le montagne francesi dove tutto è iniziato.

Gli Arkadyan sono la dimostrazione che, in un mondo sempre più digitale e freddo, l’elemento umano, lo strumento suonato, il respiro, il ritmo battuto a mano, è ancora l’unico vero passaporto per l’emozione pura.
La loro non è musica da ascoltare, è un’esperienza da vivere sulla pelle

Alessio Paolo Musella

If we were to take a sonic Polaroid of contemporary clubbing, the image that would emerge would undoubtedly feature the faces and groove of Arkadyan. Don’t just call them DJs: here we are faced with a collective, a vision, a journey that begins in the dunes of Dubai and lands directly on the dancefloor of Scorpios in Mykonos or Beachouse in Ibiza.

The secret to their success is their almost alchemical ability to take the finest electronic music and inject it with the blood and sweat of real instruments.
When you listen to an Arkadyan set, you feel the earth. Gabriel’s trumpet cuts through the air like an ancestral call, Benjy’s percussion dictates the heartbeat of the dance floor, and Marina’s surgical selection.
It’s a sonic architecture that they themselves describe as “Afro-Balkan”: an imaginary bridge where jazz meets tribal rhythms and the deepest deep house.

What’s striking about their Instagram profile isn’t just the array of dreamy locations or breathtaking sunsets, but the organic energy. Seeing a trumpet interact with a synthesizer while the crowd loses track of time is something that brings us back to the essence of music: sharing.
They’ve won over giants like Black Coffee and Bob Sinclar not just with their technique, but with their authenticity.
They don’t follow trends, they create them, while maintaining a deep connection to their origins, like their name itself, which is a tribute to Les Arcs, the French mountains where it all began.

Arkadyan prove that, in an increasingly digital and cold world, the human element, the instrument played, the breath, the hand-struck rhythm,is still the only true passport to pure emotion.
Their music isn’t just for listening, it’s for experiencing.

Leggi Ancora

eccellenze italiane Musica

Deejay Pico: L’Energia del Groove e l’Anima del Ritmo in un Viaggio Sonoro Senza Confini.

by Redazione on 25 Marzo 2026

Il percorso artistico di Deejay Pico si snoda attraverso una ricerca sonora incessante che trasforma ogni performance in un’esperienza immersiva dove il ritmo diventa il linguaggio universale per connettere la pista e l’artista in un solo battito vitale.
Con una presenza scenica magnetica e una tecnica affinata tra i club più vibranti e le produzioni in studio più ricercate Deejay Pico non si limita a selezionare tracce ma costruisce veri e propri viaggi narrativi capaci di catturare l’energia del momento e restituirla potenziata attraverso drop esplosivi e atmosfere cariche di groove.
Ogni suo set è il risultato di un equilibrio perfetto tra innovazione digitale e calore analogico studiato per chi vive la musica non solo come intrattenimento ma come una scarica di adrenalina pura che scorre sottopelle fino alle prime luci dell’alba.

Seguendo il suo profilo si ha un accesso privilegiato al dietro le quinte di una carriera in costante ascesa tra sessioni di produzione notturne anteprime di remix esclusivi e i preparativi per i tour che lo vedono protagonista sui palchi più prestigiosi della scena contemporanea.

Deejay Pico rappresenta oggi un punto di riferimento per chi cerca una selezione musicale mai banale dove la qualità del suono si fonde con la capacità rara di leggere la folla e guidarla in una danza collettiva senza sosta trasformando ogni serata in un evento unico impresso nella memoria di chi ha scelto di alzare il volume e lasciarsi trasportare dalla sua visione sonora.

instagram

English Version

Deejay Pico’s artistic journey unfolds through a relentless exploration of sound, transforming every performance into an immersive experience where rhythm becomes the universal language connecting the dance floor and the artist in a single, vital beat.
With a magnetic stage presence and a technique honed in the most vibrant clubs and the most sophisticated studio productions, Deejay Pico doesn’t simply select tracks; he constructs authentic narrative journeys capable of capturing the energy of the moment and reinforcing it through explosive drops and groove-filled atmospheres.

Each of his sets is the result of a perfect balance between digital innovation and analog warmth, designed for those who experience music not just as entertainment but as a rush of pure adrenaline that flows under the skin until the break of dawn.
Following his profile provides privileged access to a behind-the-scenes look at a constantly evolving career, from late-night production sessions to exclusive remix previews and preparations for tours that see him perform on the most prestigious stages of the contemporary music scene.

Deejay Pico is now a reference point for those seeking a never-ending musical selection, where the quality of the sound blends with the rare ability to read the crowd and lead them in a non-stop collective dance, transforming every evening into a unique event etched in the memory of those who choose to turn up the volume and let themselves be transported by his sonic vision.

Leggi Ancora

Food & Beverage

Osteria Gloria a Dubai decisamente contro il minimalismo asettico della modernità.

by Redazione on 24 Marzo 2026

Qui il rigore della metropoli si sgretola per lasciare spazio a un massimalismo colto, quel “troppo” che diventa perfetto solo quando è orchestrato con raffinatezza.
È un set cinematografico dove la scenografia non è finzione, ma un omaggio vibrante all’eccellenza italiana anni ’60.

Dimenticate il less is more: tra ceramiche dipinte a mano e velluti che invitano al peccato, ogni angolo è un frammento di memoria onirica.
La cucina, poi, è verità nel piatto: dalla carbonara mantecata , a quella al Tartufo nella forma di pecorino la materia prima è trattata con il rispetto che si deve a una musa.

Gloria non è solo un ristorante; è il coraggio di essere spettacolari senza mai perdere l’anima popolare.
È l’emozione che si fa arredo e la gioia che si fa sapore.

English version

Dubai’s Trattoria Gloria firmly opposes the aseptic minimalism of modernity.

Here, the rigor of the metropolis dissolves to make room for a refined maximalism, for that “too much” that finds perfection only when masterfully orchestrated.

It’s a movie set where the scenery isn’t fiction, but a vibrant homage to the Italian excellence of the 1960s.

Forget the concept of “less is more”: between hand-painted ceramics and velvets that invite sin, every corner is a fragment of dreamlike memory.

The cuisine, therefore, is truth on the plate: from carbonara served in a pecorino cheese wheel to gravity-defying pizza, the raw materials are treated with the respect due to a muse.

Gloria isn’t just a restaurant; it’s the courage to be spectacular without ever losing its popular soul.
It’s emotion that becomes decor and joy that becomes flavor.

Leggi Ancora