close

Musica

culturaDesigneconomiaEventiLussomostraMusica

TheBlock. Festival and World Token Summit 3.0 to Host Dubai International Art Centre’s Landmark 50th Anniversary.

by Redazione on

DUBAI, UAE — April 14, 2026 — TheBlock. a premier business and virtual assets ecosystem,
in collaboration with World Token Summit (WTS 3.0), is proud to announce it will host the
official 50th-anniversary celebrations of the Dubai International Art Centre (DIAC) this April at TheBlock. Festival.

This historic partnership bridges the gap between Dubai’s rich cultural heritage and its future as a global hub for blockchain and digital transformation.
The event also welcomes the Global Panorama Project (SDGs Cultural Panorama) a UNESCO-mandated initiative by the Climate Institute as the official Techno Art Partner of the summit and festival.

The celebration will take place within the vibrant atmosphere of the World Token Summit and TheBlock. Festival.

By integrating DIAC’s golden jubilee into the summit, the event highlights the evolving intersection of traditional fine arts and modern digital assets, offering a unique platform for artists, collectors, and tech innovators to converge.

A Half-Century of Artistic Excellence
Founded in 1976, the Dubai International Art Centre has been the heartbeat of the city’s creative
community for five decades. The 50th-anniversary showcase will feature:

● Retrospective Galleries: Highlighting the evolution of Dubai’s art scene since the
1970s.
● Live Demonstrations: Traditional techniques meeting modern digital tools.
● Collaborative Workshops: Bridging the gap between physical canvas and the “on-chain” world.
Digital Innovation Meets Creative Legacy
As an ecosystem dedicated to fostering growth in the digital economy, TheBlock provides the
ideal infrastructure for this milestone.

World Token Summit 3.0 serves as the backdrop, emphasizing how tokenization and blockchain can provide new avenues for provenance, ownership, and monetization for the arts.
“Hosting the 50th anniversary of the Dubai International Art Centre is more than a celebration of the past; it is a declaration of the future,” said Danosch Zahedi the CEO of TheBlock.

“Through the World Token Summit and TheBlock. Festival, we are showing how heritage and innovation can coexist to create a more robust creative economy.”
Seamless Integration and Experience
To ensure a world-class attendee experience, the summit has partnered with Tripy.

The platform will provide:
● Integrated Ticketing: Seamless entry for both the summit and the DIAC anniversary events.
● Agentic AI Travel Planning: An end-to-end travel experience for international guests, from itinerary planning to real-time summit navigation.
About World Token Summit (WTS 3.0)
World Token Summit is the world’s leading event for blockchain, digital assets, and Web3 innovation.

Conceptualised by VOSTAD and organized and produced by DSRPTD, the summit brings together global thought leaders to discuss the future of the tokenized economy.
Website: worldtokensummit.net

About TheBlock.
TheBlock. is the capital of virtual assets, headquartered in Dubai. It connects founders, regulators, investors, and institutions across the digital asset ecosystem.

TheBlock. supports the full lifecycle of real world asset tokenization, from structuring and tokenomics design to investor access, listings, and post listing growth.

Through its ecosystem, companies gain access to capital networks, strategic partnerships, media visibility, and industry events designed to accelerate the adoption of tokenized assets globally.

About Dubai International Art Centre (DIAC)
The DIAC is the oldest non-profit art center in the UAE, providing a home for artists of all levels and backgrounds for 50 years. It offers a wide range of courses and exhibitions, remaining a cornerstone of Dubai’s cultural identity.

Media Contact:
DSRPTD.net
Hello@dsrptd.net
WhatsApp here
WorldTokenSummit.net

Italian Version

TheBlock., un ecosistema leader per il business e gli asset virtuali, in collaborazione con il World Token Summit (WTS 3.0), è orgoglioso di annunciare che ospiterà le celebrazioni ufficiali del 50° anniversario del Dubai International Art Centre (DIAC) questo aprile al TheBlock. Festival.

Questa storica partnership colma il divario tra il ricco patrimonio culturale di Dubai e il suo futuro come hub globale per la blockchain e la trasformazione digitale.
L’evento accoglie anche il Global Panorama Project (SDGs Cultural Panorama), un’iniziativa del Climate Institute promossa dall’UNESCO, in qualità di partner ufficiale per l’arte tecnologica del summit e del festival.

La celebrazione si svolgerà nella vibrante atmosfera del World Token Summit e del TheBlock Festival. Integrando il giubileo d’oro del DIAC nel summit, l’evento mette in luce l’evoluzione dell’intersezione tra le belle arti tradizionali e le moderne risorse digitali, offrendo una piattaforma unica per la convergenza di artisti, collezionisti e innovatori tecnologici.

Mezzo secolo di eccellenza artistica
Fondato nel 1976, il Dubai International Art Centre è stato il cuore pulsante della comunità creativa della città per cinque decenni. La mostra per il 50° anniversario presenterà:

● Gallerie retrospettive: che metteranno in luce l’evoluzione della scena artistica di Dubai dagli anni ’70.

● Dimostrazioni dal vivo: tecniche tradizionali che incontrano strumenti digitali moderni.

● Workshop collaborativi: un ponte tra la tela fisica e il mondo “on-chain”.

Innovazione digitale e patrimonio creativo si incontrano
In quanto ecosistema dedicato a promuovere la crescita nell’economia digitale, TheBlock fornisce l’infrastruttura ideale per questo traguardo. Il World Token Summit 3.0 fa da sfondo, sottolineando come la tokenizzazione e la blockchain possano offrire nuove opportunità per la tracciabilità, la proprietà e la monetizzazione delle opere d’arte.

“Ospitare il 50° anniversario del Dubai International Art Centre è più di una semplice celebrazione del passato; è una dichiarazione di intenti per il futuro”, ha affermato Danosch Zahedi, CEO di TheBlock. “Attraverso il World Token Summit e il TheBlock Festival, dimostriamo come patrimonio e innovazione possano coesistere per creare un’economia creativa più solida”.

Integrazione ed esperienza senza soluzione di continuità
Per garantire un’esperienza di livello mondiale ai partecipanti, il summit ha stretto una partnership con Tripy. La piattaforma offrirà:
● Biglietteria integrata: accesso semplificato sia al summit che agli eventi per l’anniversario del DIAC.

● Pianificazione di viaggi con IA: un’esperienza di viaggio completa per ospiti internazionali,
dalla pianificazione dell’itinerario alla navigazione in tempo reale durante i summit.

Informazioni sul World Token Summit (WTS 3.0)
Il World Token Summit è l’evento leader a livello mondiale per blockchain, asset digitali e innovazione Web3. Ideato da VOSTAD e organizzato e prodotto da DSRPTD, il summit riunisce leader di pensiero globali per discutere del futuro dell’economia tokenizzata.

Sito web: worldtokensupmmit.net

Informazioni su TheBlock.
TheBlock. è la capitale degli asset virtuali, con sede a Dubai. Collega fondatori, autorità di regolamentazione, investitori e istituzioni nell’intero ecosistema degli asset digitali.

TheBlock. supporta l’intero ciclo di vita della tokenizzazione di asset del mondo reale, dalla strutturazione e
progettazione della tokenomics all’accesso degli investitori, alle quotazioni e alla crescita post-quotazione. Attraverso il suo ecosistema, le aziende ottengono accesso a reti di capitali, partnership strategiche, visibilità mediatica ed eventi di settore progettati per accelerare l’adozione di asset tokenizzati a livello globale.
Informazioni sul Dubai International Art Centre (DIAC)
Il DIAC è il più antico centro artistico no-profit degli Emirati Arabi Uniti, che da 50 anni ospita artisti di tutti i livelli e provenienze. Offre una vasta gamma di corsi e mostre, rimanendo un punto di riferimento dell’identità culturale di Dubai.
Contatto per i media:
DSRPTD.net
Hello@dsrptd.net
WhatsApp qui
WorldTokenSummit.net

Leggi Ancora
culturaMusica

​Tra emozione e synth: Il viaggio sonoro di Mert Saim Şenyerli.

by Redazione on

Mert Saim Şenyerli è un artista che sta lasciando un’impronta sempre più nitida nel panorama del pop contemporaneo, distinguendosi per una rara capacità di fondere malinconia ed energia.

La sua musica non è un semplice susseguirsi di note, ma un viaggio emotivo che mescola sapientemente sonorità elettroniche moderne a una scrittura profondamente introspettiva.
​Quello che colpisce immediatamente di lui è la voce: un timbro caldo e versatile che sa farsi confidenziale nei passaggi più intimi, per poi aprirsi con forza in ritornelli capaci di restare impressi fin dal primo ascolto.

Brani come quelli che hanno segnato il suo percorso mostrano un’attenzione quasi maniacale per l’atmosfera sonora, dove ogni sintetizzatore e ogni battito ritmico sembrano scelti per raccontare una storia cinematografica, sospesa tra il sogno e la realtà quotidiana.

​Seguire Mert Saim Şenyerli oggi significa scoprire un talento autentico che rifiuta le scorciatoie della musica usa-e-getta. Nei suoi testi si avverte la ricerca costante di un senso, un’esplorazione dei sentimenti umani che parla direttamente a chiunque abbia mai cercato conforto in una melodia.

È un artista che invita all’ascolto attento, perfetto per chi cerca un sound che sappia essere allo stesso tempo attuale, sofisticato e profondamente umano

instagram

English version

Mert Saim Şenyerli is an artist who is making an increasingly clear mark on the contemporary pop scene, distinguishing himself with a rare ability to blend melancholy and energy. His music isn’t a simple succession of notes, but an emotional journey that expertly blends modern electronic sounds with deeply introspective writing.
​What’s immediately striking about him is his voice: a warm and versatile timbre that can become intimate in the most intimate passages, then opens up forcefully in choruses that linger from the first listen.

Songs like those that have marked his career demonstrate an almost obsessive attention to sonic atmosphere, where every synthesizer and every rhythmic beat seem chosen to tell a cinematic story, suspended between dream and everyday reality.
​Following Mert Saim Şenyerli today means discovering a genuine talent who rejects the shortcuts of disposable music. His lyrics convey a constant search for meaning, an exploration of human feelings that speaks directly to anyone who’s ever sought solace in a melody.

He’s an artist who invites attentive listening, perfect for those seeking a sound that’s simultaneously contemporary, sophisticated, and profoundly human

Leggi Ancora
LussoModaMusicaspettacolo

​Dalle vette di Les Arcs alle dune di Dubai: L’alchimia sonora degli Arkadyan.

by Redazione on

Se dovessimo scattare una polaroid sonora del clubbing contemporaneo, l’immagine che ne uscirebbe avrebbe senza dubbio i volti e il groove degli Arkadyan.

Non chiamateli semplicemente DJ: qui siamo davanti a un collettivo, a una visione, a un viaggio che parte dalle dune di Dubai per atterrare direttamente sul dancefloor dello Scorpios a Mykonos o del Beachouse a Ibiza.

Il segreto del loro successo è quella capacità, quasi alchemica, di prendere l’elettronica più raffinata e iniettarle dentro il sangue e il sudore degli strumenti veri.
​Quando ascolti un set degli Arkadyan, senti la terra.
C’è la tromba di Gabriel che taglia l’aria come un richiamo ancestrale, ci sono le percussioni di Benjy che dettano il battito cardiaco della pista e c’è la selezione chirurgica di Marina.
È un’architettura sonora che loro stessi definiscono “Afro-Balkanic”: un ponte immaginario dove il jazz incontra i ritmi tribali e la deep house più profonda. Quello che colpisce del loro profilo Instagram non è solo la carrellata di location da sogno o i tramonti mozzafiato, ma l’energia organica.

Vedere una tromba che dialoga con un sintetizzatore mentre la folla perde il senso del tempo è qualcosa che ci riporta all’essenza della musica: la condivisione.
​Hanno saputo conquistare giganti come Black Coffee e Bob Sinclar non solo con la tecnica, ma con l’autenticità.
Non seguono i trend, li creano, mantenendo però quella radice legata alle origini, come il nome stesso che è un omaggio a Les Arcs, le montagne francesi dove tutto è iniziato.

Gli Arkadyan sono la dimostrazione che, in un mondo sempre più digitale e freddo, l’elemento umano, lo strumento suonato, il respiro, il ritmo battuto a mano, è ancora l’unico vero passaporto per l’emozione pura.
La loro non è musica da ascoltare, è un’esperienza da vivere sulla pelle

Alessio Paolo Musella

If we were to take a sonic Polaroid of contemporary clubbing, the image that would emerge would undoubtedly feature the faces and groove of Arkadyan. Don’t just call them DJs: here we are faced with a collective, a vision, a journey that begins in the dunes of Dubai and lands directly on the dancefloor of Scorpios in Mykonos or Beachouse in Ibiza.

The secret to their success is their almost alchemical ability to take the finest electronic music and inject it with the blood and sweat of real instruments.
​When you listen to an Arkadyan set, you feel the earth. Gabriel’s trumpet cuts through the air like an ancestral call, Benjy’s percussion dictates the heartbeat of the dance floor, and Marina’s surgical selection.
It’s a sonic architecture that they themselves describe as “Afro-Balkan”: an imaginary bridge where jazz meets tribal rhythms and the deepest deep house.

What’s striking about their Instagram profile isn’t just the array of dreamy locations or breathtaking sunsets, but the organic energy. Seeing a trumpet interact with a synthesizer while the crowd loses track of time is something that brings us back to the essence of music: sharing.
They’ve won over giants like Black Coffee and Bob Sinclar not just with their technique, but with their authenticity.
They don’t follow trends, they create them, while maintaining a deep connection to their origins, like their name itself, which is a tribute to Les Arcs, the French mountains where it all began.

Arkadyan prove that, in an increasingly digital and cold world, the human element, the instrument played, the breath, the hand-struck rhythm,is still the only true passport to pure emotion.
Their music isn’t just for listening, it’s for experiencing.

Leggi Ancora
eccellenze italianeMusica

Deejay Pico: L’Energia del Groove e l’Anima del Ritmo in un Viaggio Sonoro Senza Confini.

by Redazione on

Il percorso artistico di Deejay Pico si snoda attraverso una ricerca sonora incessante che trasforma ogni performance in un’esperienza immersiva dove il ritmo diventa il linguaggio universale per connettere la pista e l’artista in un solo battito vitale.
Con una presenza scenica magnetica e una tecnica affinata tra i club più vibranti e le produzioni in studio più ricercate Deejay Pico non si limita a selezionare tracce ma costruisce veri e propri viaggi narrativi capaci di catturare l’energia del momento e restituirla potenziata attraverso drop esplosivi e atmosfere cariche di groove.
Ogni suo set è il risultato di un equilibrio perfetto tra innovazione digitale e calore analogico studiato per chi vive la musica non solo come intrattenimento ma come una scarica di adrenalina pura che scorre sottopelle fino alle prime luci dell’alba.


Seguendo il suo profilo si ha un accesso privilegiato al dietro le quinte di una carriera in costante ascesa tra sessioni di produzione notturne anteprime di remix esclusivi e i preparativi per i tour che lo vedono protagonista sui palchi più prestigiosi della scena contemporanea.


Deejay Pico rappresenta oggi un punto di riferimento per chi cerca una selezione musicale mai banale dove la qualità del suono si fonde con la capacità rara di leggere la folla e guidarla in una danza collettiva senza sosta trasformando ogni serata in un evento unico impresso nella memoria di chi ha scelto di alzare il volume e lasciarsi trasportare dalla sua visione sonora.

instagram

English Version

Deejay Pico’s artistic journey unfolds through a relentless exploration of sound, transforming every performance into an immersive experience where rhythm becomes the universal language connecting the dance floor and the artist in a single, vital beat.
With a magnetic stage presence and a technique honed in the most vibrant clubs and the most sophisticated studio productions, Deejay Pico doesn’t simply select tracks; he constructs authentic narrative journeys capable of capturing the energy of the moment and reinforcing it through explosive drops and groove-filled atmospheres.


Each of his sets is the result of a perfect balance between digital innovation and analog warmth, designed for those who experience music not just as entertainment but as a rush of pure adrenaline that flows under the skin until the break of dawn.
Following his profile provides privileged access to a behind-the-scenes look at a constantly evolving career, from late-night production sessions to exclusive remix previews and preparations for tours that see him perform on the most prestigious stages of the contemporary music scene.


Deejay Pico is now a reference point for those seeking a never-ending musical selection, where the quality of the sound blends with the rare ability to read the crowd and lead them in a non-stop collective dance, transforming every evening into a unique event etched in the memory of those who choose to turn up the volume and let themselves be transported by his sonic vision.

Leggi Ancora
Musicaspettacolo

​Dubai: Vibrazioni d’Autore: L’Universo Van Creed.

by Redazione on

Avvicinarsi all’universo di Van Creed significa entrare in una dimensione dove la musica non è solo suono, ma una forma superiore di eleganza estetica.

Da musicista e cantante, Creed non cerca il clamore del volume, ma la profondità di un’emozione che sa farsi architettura sonora: la sua voce e i suoi strumenti dialogano con una naturalezza che è frutto di una ricerca stilistica incessante, quasi sartoriale.
​Ogni nota sembra pesata per abitare lo spazio con una consapevolezza rara, trasformando l’ascolto in un’esperienza visiva, tattile, dove la melodia si fonde con un’attitudine metropolitana e sofisticata.

Non c’è ostentazione nel suo modo di porsi, ma una vibrante autenticità che rifugge l’ovvio per abbracciare l’essenziale.

Van Creed non si limita a eseguire, ma interpreta il tempo presente attraverso un pentagramma di luci e ombre, confermandosi un artista capace di tradurre il proprio mondo interiore in un linguaggio universale, fatto di armonie pure e di quel fascino discreto che solo il vero talento sa indossare con naturalezza

instagram

Alessio Paolo Musella

English Version

Approaching Van Creed’s universe means entering a dimension where music is not just sound, but a superior form of aesthetic elegance.

As a musician and singer, Creed doesn’t seek loud volume, but the depth of an emotion that becomes sonic architecture: his voice and instruments interact with a naturalness born of relentless, almost sartorial stylistic research.
Each note seems carefully crafted to inhabit the space with rare awareness, transforming listening into a visual, tactile experience, where melody blends with a metropolitan, sophisticated attitude.

There’s no ostentation in his approach, but rather a vibrant authenticity that eschews the obvious to embrace the essential.

Van Creed does not limit himself to performing, but interprets the present time through a pentagram of lights and shadows, confirming himself as an artist capable of translating his inner world into a universal language, made of pure harmonies and that discreet charm that only true talent knows how to wear naturally.

Leggi Ancora
culturaMusicaspettacolo

​Kamal Musallam: Note Senza Passaporto tra le Sponde della Bellezza.

by Redazione on

Esistono artisti che non si accontentano di suonare uno strumento, ma scelgono di inventare un nuovo vocabolario per raccontare il mondo.
Kamal Musallam appartiene a questa rara categoria di visionari.

Chitarrista, polistrumentista e instancabile ricercatore sonoro, Kamal ha saputo trasformare la musica in un ponte invisibile ma solidissimo, capace di unire le radici profonde del Medio Oriente alle vette elettriche del Jazz e del Rock internazionale.

​Il suo percorso è una narrazione fatta di incontri straordinari, da Sting a Bobby McFerrin, fino a Yo-Yo Ma ma soprattutto di una coerenza artistica che non conosce confini.

Attraverso l’uso sapiente dell’Oud e di chitarre ibride progettate per sfidare la fisica del suono, Kamal esplora i quarti di tono e le scale microtonali arabe con la libertà d’improvvisazione di chi ha il jazz nel DNA.


Non è una semplice fusione stilistica, è un’integrazione culturale necessaria: una musica che non ha bisogno di passaporto per arrivare dritta al cuore di chi ascolta, capace di trasformare la tradizione in un futuro magnetico, elegante e profondamente contemporaneo. In ogni sua nota vibra l’urgenza del dialogo e la bellezza di un’arte che, per essere davvero universale, deve saper parlare tutte le lingue dell’anima.

Alessio Paolo Musella

ENGLISH VERSION

There are artists who aren’t content to simply play an instrument, but choose to invent a new vocabulary to tell the world.
Kamal Musallam belongs to this rare category of visionaries. Guitarist, multi-instrumentalist, and tireless sound researcher, Kamal has transformed music into an invisible yet rock-solid bridge, connecting the deep roots of the Middle East to the electric peaks of international jazz and rock.
His journey is a narrative of extraordinary encounters, from Sting to Bobby McFerrin to Yo-Yo Ma, but above all, of an artistic coherence that knows no bounds.
Through the skillful use of the oud and hybrid guitars designed to defy the physics of sound, Kamal explores quarter tones and Arabic microtonal scales with the improvisational freedom of someone with jazz in his DNA.

It’s not a simple stylistic fusion, it’s a necessary cultural integration: a music that needs no passport to reach straight to the listener’s heart, capable of transforming tradition into a magnetic, elegant, and profoundly contemporary future. Every note resonates with the urgency of dialogue and the beauty of an art that, to be truly universal, must be able to speak all the languages ​​of the soul.

Leggi Ancora
ArteModaMusica

Dubai: NAHLI, splendida voce del Soul britannico che dipinge emozioni tra musica e tele.

by Redazione on
Nahil

Originaria dell’Essex ma basata a Londra, NAHLI è una cantautrice che sta scuotendo la scena Soul/Pop britannica. La stampa inglese l’ha già definita una rivelazione, e basta ascoltare una nota per capire perché: il suo timbro vocale ha quel graffio nostalgico che ricorda molto da vicino Amy Winehouse, ma con una freschezza R&B assolutamente contemporanea.


​Perché vale la pena seguirla:
​Musica come “Diario”: Il suo EP Therapy (Side A) trasforma rotture sentimentali e salute mentale in pezzi soul magnetici.
​Collaborazioni Top: Ha già lavorato con Big Narstie (nel brano Catch 22), Professor Green e i SIGMA.


​Doppio Talento: Oltre alla musica, è una pittrice affermata che vende opere ispirate alle icone pop (passione nata quasi per sfida durante una lunga convalescenza).


​È un’artista che parla apertamente di empowerment femminile e rinascita, temi che oggi più che mai risuonano con forza nel pubblico giovane.

instagram

English version
NAHLI: wonderfull voice of British Soul who paints emotions between music and canvas

Originally from Essex but based in London, NAHLI is a singer-songwriter shaking up the British Soul/Pop scene. The English press has already hailed her as a revelation, and one note is enough to understand why: her vocal timbre has that nostalgic rasp that’s very reminiscent of Amy Winehouse, but with a thoroughly contemporary R&B freshness.


​Why she’s worth following:
​Music like “Diary”: Her EP Therapy (Side A) transforms breakups and mental health into magnetic soul songs.
​Top Collaborations: She’s already worked with Big Narstie (on the track “Catch 22”), Professor Green, and SIGMA.
​Dual Talent: In addition to music, she’s an established painter who sells works inspired by pop icons (a passion born almost as a challenge during a long convalescence).
​She’s an artist who speaks openly about female empowerment and rebirth, themes that resonate strongly with young audiences today more than ever.

Leggi Ancora
DesignLussoMusicaSenza categoria

​​Dubai: Chic Nonna ha saputo colmare il divario tra il ristorante “tradizionale” e il “place to be” glamour.

by Redazione on

Situato nel cuore del DIFC (Dubai International Financial Centre), Chic Nonna non è solo un ristorante, ma un vero e proprio omaggio all’eleganza culinaria italiana, capace di fondere l’accoglienza domestica con il lusso cosmopolita di Dubai.
​
​Il nome stesso, “Chic Nonna”, racchiude l’anima del progetto: da un lato il calore e la genuinità dei piatti della nonna, dall’altro un ambiente raffinato e chic che rispecchia l’energia di Dubai.
​Il ristorante si sviluppa su due piani, ognuno con un’identità distinta:
​Il Piano Terra: Ospita la sala principale con una magnifica cucina a vista e la cantina di vini più grande della regione. È il luogo ideale per una cena formale che si trasforma in vera e propria experience culinaria, ma non solo.
​Il Piano Superiore (Salotto Lounge): Un’atmosfera più soffusa, ispirata agli anni ’70, con musica dal vivo, un bar sofisticato e una terrazza sul Burj Khalifa.
​
​Sotto la guida di chef di fama internazionale, il menu celebra i classici italiani con ingredienti di altissima qualità, spesso importati direttamente dall’Italia.

​Uno degli elementi distintivi di Chic Nonna è la sua straordinaria offerta vinicola. La Wine Cellar è una struttura di design che ospita migliaia di etichette, dalle piccole realtà artigianali italiane alle più prestigiose “riserve” mondiali.
I sommelier esperti guidano gli ospiti attraverso percorsi di degustazione personalizzati, rendendo l’aspetto del beverage centrale quanto quello del cibo.
​
​L’interior design è un mix di marmi pregiati, legni scuri e velluti, che conferiscono al locale un senso di lusso senza tempo.

La luce è soffusa, studiata per creare intimità nonostante le ampie dimensioni degli spazi.

La sera, il locale si trasforma: il ritmo della musica sale e l’atmosfera diventa quella di un club esclusivo dove si può continuare a socializzare dopo la cena.
La serata di punta del 2026 e’ desiamente la “Secret’s room” del sabato sera ideata da Chicco Merighi affiancato da Rossella Catapano che insieme al management del locale hanno saputo rendere ancora piu esclusiva la lounge della terrazza.
​Il dress code è generalmente “Smart Chic”.

È il posto perfetto per sfoggiare un outfit elegante ma senza eccessiva rigidità.

Dubai: Chic Nonna has bridged the gap between the “traditional” restaurant and the glamorous “place to be.”
​
​Located in the heart of the DIFC (Dubai International Financial Centre), Chic Nonna is more than just a restaurant, it’s a true tribute to Italian culinary elegance, blending a homely atmosphere with Dubai’s cosmopolitan luxury.

The name itself, “Chic Nonna,” captures the soul of the project: on one hand, the warmth and authenticity of nonna’s dishes, on the other, a refined and chic atmosphere that reflects the energy of Dubai.

The restaurant extends over two floors, each with a distinct identity:
​The Ground Floor: Home to the main dining room with a magnificent open kitchen and the largest wine cellar in the region. It’s the ideal place for a formal dinner that transforms into a true culinary experience, but not only that.
​The Upper Floor (Salotto Lounge): A more subdued atmosphere, inspired by the 1970s, with live music, a sophisticated bar, and a terrace overlooking the Burj Khalifa.
​
​Under the guidance of internationally renowned chefs, the menu celebrates Italian classics with the highest-quality ingredients, often imported directly from Led by internationally renowned chefs, the menu celebrates Italian classics with the highest-quality ingredients, often imported directly from Italy.

One of Chic Nonna’s distinguishing features is its extraordinary wine selection. The Wine Cellar is a designer facility housing thousands of labels, from small Italian artisanal producers to the world’s most prestigious “reserves.”

Expert sommeliers guide guests through personalized tasting experiences, making the beverage as central as the food.

The interior design is a mix of fine marble, dark wood, and velvet, giving the venue a sense of timeless luxury.

The lighting is soft, designed to create intimacy despite the spacious space.

In the evening, the venue transforms: the music picks up pace and the atmosphere becomes that of an exclusive club where guests can continue socializing after dinner.
The highlight of 2026 is undoubtedly the Secret’s Room on Saturday evening, designed by Chicco Merighi and Rossella Catapano, who, together with the club’s management, have made the terrace lounge even more exclusive.
​The dress code is generally “Smart Chic.”

It’s the perfect place to show off an elegant outfit without being too stiff.

Leggi Ancora
culturaEventiMusica

DUBAI: Il Martedì a Cinar Villa un appuntamento da non perdere

by Redazione on


​C’è un luogo a Dubai dove il martedì sera non è semplicemente una data sul calendario, ma una destinazione dello spirito.
Varcare la soglia di Cinar Villa significa entrare in una dimensione dove l’accoglienza non è apparenza, ma un’arte antica.
​
​Al centro di questa esperienza c’è la figura del padrone di casa.
Con una naturalezza rara, egli trasforma la villa in un palcoscenico di incontri autentici, dove ogni ospite non è un numero, ma parte di un’armonia corale.

La sua capacità di accogliere è il vero motore di queste serate: un misto di calore, discrezione e quella visione generosa che permette alle persone di sentirsi, finalmente, a casa propria pur essendo nel cuore di una metropoli cosmopolita.
​
​E’ la musica a scandire il battito della serata. Ogni martedì, le selezioni degli artisti non sono un semplice sottofondo, ma una trama narrativa del tempo in Villa Cinar.
​Atmosfere avvolgenti che invitano al dialogo.
​Ritmi ricercati che sottolineano l’amore e la passione per la musica e il bello.
​
​In queste serate, la musica e l’ospitalità si fondono in un unico linguaggio.

Si ascolta, si osserva, si condivide.

Non serve altro per capire che il valore di un incontro risiede nella qualità del tempo che decidiamo di dedicargli

Leggi Ancora
Musicaspettacolo

Raisa Knüsel: La Voce Sofisticata nel Cuore di Dubai

by Redazione on

Raisa Knüsel è una cantante e cantautrice che ha trovato a Dubai il palcoscenico ideale per la sua arte.

Il suo e’ un timbro vocale che fonde la purezza del pop alla profondità del jazz e del soul, Raisa si è affermata come una delle performer più eleganti e versatili della scena degli Emirati Arabi Uniti.
​
​La musica di Raisa è un riflesso della città in cui vive: moderna, lussuosa e profondamente internazionale.

Nelle sue performance, Raisa è capace di trasportare il pubblico dai classici del Grande Canzoniere Americano alle hit pop contemporanee, reinterpretandole con una sensibilità acustica e una presenza scenica magnetica.

​L’ultimo successo: “It’s Christmas in Dubai”
​Proprio per celebrare il legame unico con la sua terra d’adozione, Raisa ha recentemente lanciato il singolo “It’s Christmas in Dubai”.

Il brano è un omaggio che cattura l’atmosfera scintillante delle festività tra le palme e i grattacieli, dimostrando la sua capacità di creare pezzi originali che diventano subito parte integrante della cultura pop locale.

​Ascolta qui il nuovo singolo: It’s Christmas in Dubai.


​Che si esibisca nei più esclusivi hotel a 5 stelle , in eventi corporate di alto profilo o in set jazz intimi, Raisa porta con sé un’aura di sofisticata semplicità.
La sua è una musica che non si limita ad accompagnare l’evento, ma ne definisce l’atmosfera, rendendo ogni serata un’esperienza sensoriale indimenticabile

Raisa Knüsel: The Sophisticated Voice in the Heart of Dubai
​Raisa Knüsel is a singer and songwriter who has found Dubai the ideal stage for her art.

With a vocal timbre that blends the purity of pop with the depth of jazz and soul, Raisa has established herself as one of the most elegant and versatile performers on the UAE scene.

​Raisa’s music is a reflection of the city she calls home: modern, luxurious, and profoundly international.

In her performances, Raisa transports audiences from classics from the Great American Songbook to contemporary pop hits, reinterpreting them with acoustic sensitivity and a magnetic stage presence.

​Latest Hit: “It’s Christmas in Dubai”
​To celebrate her unique connection to her adopted homeland, Raisa recently released the single “It’s Christmas in Dubai.”

The song is a tribute that captures the glittering atmosphere of the holidays amidst palm trees and skyscrapers, demonstrating his ability to create original songs that quickly become an integral part of local pop culture.

Listen to her new single here: “It’s Christmas in Dubai.”

Whether she’s performing in the most exclusive 5-star hotels, high-profile corporate events, or intimate jazz sets, Raisa exudes an aura of sophisticated simplicity.
Her music doesn’t just accompany the event, it defines its atmosphere, making every evening an unforgettable sensory experience.

Leggi Ancora
1 2 3 … 19
Page 1 of 19