close

Lusso

AttualitàLussoModa

Dubai: Xenia Andrienko, un viaggio ipnotico nel cuore del lifestyle contemporaneo.

by Redazione on
Xenia Andrienko

Scorrendo il suo feed, si viene immediatamente catturati da un’estetica curata nei minimi dettagli, che trasforma ogni scatto in una piccola opera d’arte visiva.

Non si tratta solo di vestiti, ma di un vero e proprio racconto narrativo fatto di colori armoniosi, luci studiate e location mozzafiato che spaziano dalle passerelle internazionali alle mete più esclusive del mondo.

​Xenia riesce a interpretare le tendenze con una naturalezza disarmante, passando con disinvoltura da abiti da sera sofisticati a look streetwear più audaci, diventando così un punto di riferimento imprescindibile per chiunque cerchi ispirazione nel fashion digitale.

Ma oltre l’immagine patinata, emerge una figura dinamica capace di coinvolgere la sua community attraverso momenti più spontanei nelle storie, dove il glamour lascia spazio al dietro le quinte della sua vita frenetica.

In definitiva, la sua presenza online è un perfetto equilibrio tra l’aspirazionalità del lusso e la freschezza di una creatrice di contenuti che sa come dettare il ritmo dello stile moderno, rendendo il suo profilo una tappa obbligatoria per chi ama la bellezza in ogni sua forma.

instagram

English Version

The Instagram profile of Xenia (@xenia___official) is a hypnotic journey into the heart of contemporary lifestyle, where high-fashion elegance blends seamlessly with the vibrant energy of urban life. Scrolling through her feed, you are immediately captured by an aesthetic curated down to the finest detail, transforming every shot into a small piece of visual art.

It isn’t just about clothes; it is a narrative built on harmonious colors, carefully studied lighting, and breathtaking locations that range from international runways to the world’s most exclusive destinations.

​Xenia interprets trends with disarming naturalness, effortlessly shifting from sophisticated evening gowns to bold streetwear looks, establishing herself as an essential reference point for anyone seeking inspiration in the digital fashion sphere.

Yet, beyond the polished imagery, a dynamic figure emerges, one who engages her community through more spontaneous moments in her stories, where glamour makes room for the behind-the-scenes reality of her fast-paced life.

Ultimately, her online presence is a perfect balance between the aspirational nature of luxury and the freshness of a content creator who knows how to set the tempo for modern style, making her profile a mandatory stop for those who appreciate beauty in all its forms.

Leggi Ancora
culturaDesigneconomiaEventiLussomostraMusica

TheBlock. Festival and World Token Summit 3.0 to Host Dubai International Art Centre’s Landmark 50th Anniversary.

by Redazione on

DUBAI, UAE — April 14, 2026 — TheBlock. a premier business and virtual assets ecosystem,
in collaboration with World Token Summit (WTS 3.0), is proud to announce it will host the
official 50th-anniversary celebrations of the Dubai International Art Centre (DIAC) this April at TheBlock. Festival.

This historic partnership bridges the gap between Dubai’s rich cultural heritage and its future as a global hub for blockchain and digital transformation.
The event also welcomes the Global Panorama Project (SDGs Cultural Panorama) a UNESCO-mandated initiative by the Climate Institute as the official Techno Art Partner of the summit and festival.

The celebration will take place within the vibrant atmosphere of the World Token Summit and TheBlock. Festival.

By integrating DIAC’s golden jubilee into the summit, the event highlights the evolving intersection of traditional fine arts and modern digital assets, offering a unique platform for artists, collectors, and tech innovators to converge.

A Half-Century of Artistic Excellence
Founded in 1976, the Dubai International Art Centre has been the heartbeat of the city’s creative
community for five decades. The 50th-anniversary showcase will feature:

● Retrospective Galleries: Highlighting the evolution of Dubai’s art scene since the
1970s.
● Live Demonstrations: Traditional techniques meeting modern digital tools.
● Collaborative Workshops: Bridging the gap between physical canvas and the “on-chain” world.
Digital Innovation Meets Creative Legacy
As an ecosystem dedicated to fostering growth in the digital economy, TheBlock provides the
ideal infrastructure for this milestone.

World Token Summit 3.0 serves as the backdrop, emphasizing how tokenization and blockchain can provide new avenues for provenance, ownership, and monetization for the arts.
“Hosting the 50th anniversary of the Dubai International Art Centre is more than a celebration of the past; it is a declaration of the future,” said Danosch Zahedi the CEO of TheBlock.

“Through the World Token Summit and TheBlock. Festival, we are showing how heritage and innovation can coexist to create a more robust creative economy.”
Seamless Integration and Experience
To ensure a world-class attendee experience, the summit has partnered with Tripy.

The platform will provide:
● Integrated Ticketing: Seamless entry for both the summit and the DIAC anniversary events.
● Agentic AI Travel Planning: An end-to-end travel experience for international guests, from itinerary planning to real-time summit navigation.
About World Token Summit (WTS 3.0)
World Token Summit is the world’s leading event for blockchain, digital assets, and Web3 innovation.

Conceptualised by VOSTAD and organized and produced by DSRPTD, the summit brings together global thought leaders to discuss the future of the tokenized economy.
Website: worldtokensummit.net

About TheBlock.
TheBlock. is the capital of virtual assets, headquartered in Dubai. It connects founders, regulators, investors, and institutions across the digital asset ecosystem.

TheBlock. supports the full lifecycle of real world asset tokenization, from structuring and tokenomics design to investor access, listings, and post listing growth.

Through its ecosystem, companies gain access to capital networks, strategic partnerships, media visibility, and industry events designed to accelerate the adoption of tokenized assets globally.

About Dubai International Art Centre (DIAC)
The DIAC is the oldest non-profit art center in the UAE, providing a home for artists of all levels and backgrounds for 50 years. It offers a wide range of courses and exhibitions, remaining a cornerstone of Dubai’s cultural identity.

Media Contact:
DSRPTD.net
Hello@dsrptd.net
WhatsApp here
WorldTokenSummit.net

Italian Version

TheBlock., un ecosistema leader per il business e gli asset virtuali, in collaborazione con il World Token Summit (WTS 3.0), è orgoglioso di annunciare che ospiterà le celebrazioni ufficiali del 50° anniversario del Dubai International Art Centre (DIAC) questo aprile al TheBlock. Festival.

Questa storica partnership colma il divario tra il ricco patrimonio culturale di Dubai e il suo futuro come hub globale per la blockchain e la trasformazione digitale.
L’evento accoglie anche il Global Panorama Project (SDGs Cultural Panorama), un’iniziativa del Climate Institute promossa dall’UNESCO, in qualità di partner ufficiale per l’arte tecnologica del summit e del festival.

La celebrazione si svolgerà nella vibrante atmosfera del World Token Summit e del TheBlock Festival. Integrando il giubileo d’oro del DIAC nel summit, l’evento mette in luce l’evoluzione dell’intersezione tra le belle arti tradizionali e le moderne risorse digitali, offrendo una piattaforma unica per la convergenza di artisti, collezionisti e innovatori tecnologici.

Mezzo secolo di eccellenza artistica
Fondato nel 1976, il Dubai International Art Centre è stato il cuore pulsante della comunità creativa della città per cinque decenni. La mostra per il 50° anniversario presenterà:

● Gallerie retrospettive: che metteranno in luce l’evoluzione della scena artistica di Dubai dagli anni ’70.

● Dimostrazioni dal vivo: tecniche tradizionali che incontrano strumenti digitali moderni.

● Workshop collaborativi: un ponte tra la tela fisica e il mondo “on-chain”.

Innovazione digitale e patrimonio creativo si incontrano
In quanto ecosistema dedicato a promuovere la crescita nell’economia digitale, TheBlock fornisce l’infrastruttura ideale per questo traguardo. Il World Token Summit 3.0 fa da sfondo, sottolineando come la tokenizzazione e la blockchain possano offrire nuove opportunità per la tracciabilità, la proprietà e la monetizzazione delle opere d’arte.

“Ospitare il 50° anniversario del Dubai International Art Centre è più di una semplice celebrazione del passato; è una dichiarazione di intenti per il futuro”, ha affermato Danosch Zahedi, CEO di TheBlock. “Attraverso il World Token Summit e il TheBlock Festival, dimostriamo come patrimonio e innovazione possano coesistere per creare un’economia creativa più solida”.

Integrazione ed esperienza senza soluzione di continuità
Per garantire un’esperienza di livello mondiale ai partecipanti, il summit ha stretto una partnership con Tripy. La piattaforma offrirà:
● Biglietteria integrata: accesso semplificato sia al summit che agli eventi per l’anniversario del DIAC.

● Pianificazione di viaggi con IA: un’esperienza di viaggio completa per ospiti internazionali,
dalla pianificazione dell’itinerario alla navigazione in tempo reale durante i summit.

Informazioni sul World Token Summit (WTS 3.0)
Il World Token Summit è l’evento leader a livello mondiale per blockchain, asset digitali e innovazione Web3. Ideato da VOSTAD e organizzato e prodotto da DSRPTD, il summit riunisce leader di pensiero globali per discutere del futuro dell’economia tokenizzata.

Sito web: worldtokensupmmit.net

Informazioni su TheBlock.
TheBlock. è la capitale degli asset virtuali, con sede a Dubai. Collega fondatori, autorità di regolamentazione, investitori e istituzioni nell’intero ecosistema degli asset digitali.

TheBlock. supporta l’intero ciclo di vita della tokenizzazione di asset del mondo reale, dalla strutturazione e
progettazione della tokenomics all’accesso degli investitori, alle quotazioni e alla crescita post-quotazione. Attraverso il suo ecosistema, le aziende ottengono accesso a reti di capitali, partnership strategiche, visibilità mediatica ed eventi di settore progettati per accelerare l’adozione di asset tokenizzati a livello globale.
Informazioni sul Dubai International Art Centre (DIAC)
Il DIAC è il più antico centro artistico no-profit degli Emirati Arabi Uniti, che da 50 anni ospita artisti di tutti i livelli e provenienze. Offre una vasta gamma di corsi e mostre, rimanendo un punto di riferimento dell’identità culturale di Dubai.
Contatto per i media:
DSRPTD.net
Hello@dsrptd.net
WhatsApp qui
WorldTokenSummit.net

Leggi Ancora
Lusso

Ari Doucet Jewellery: L’Anima della Materia nel Design Contemporaneo

by Redazione on

Ari Doucet Jewellery rappresenta un incontro affascinante tra l’arte orafa tradizionale e un’estetica d’avanguardia, capace di trasformare i metalli preziosi in vere e proprie sculture da indossare. Esplorando
il suo universo creativo, emerge chiaramente una filosofia che rifiuta la fredda precisione delle macchine per abbracciare il calore e l’imprevedibilità del fatto a mano.


Ogni pezzo è caratterizzato da texture organiche e finiture materiche che sembrano raccontare l’erosione naturale o il gesto energico dell’artigiano sulla materia.
​Le sue collezioni si distinguono per un minimalismo di carattere, dove la bellezza risiede nei dettagli: superfici martellate, bordi irregolari e una fusione armoniosa tra argento e oro.

Non si tratta di semplici accessori, ma di oggetti dotati di una forte identità, pensati per chi rifugge l’omologazione e cerca un lusso più intimo, quasi ancestrale. Seguire il profilo di Ari Doucet significa immergersi in un processo creativo dove ogni anello, orecchino o collana diventa un simbolo di eleganza senza tempo, capace di unire la forza della terra alla raffinatezza del design moderno

Instagram

English Version

Ari Doucet Jewellery: The Soul of Material in Contemporary Design

Ari Doucet Jewellery represents a fascinating encounter between traditional goldsmith art and an avant-garde aesthetic, capable of transforming precious metals into veritable wearable sculptures.
Exploring her creative universe, a philosophy clearly emerges that rejects the cold precision of machines to embrace the warmth and unpredictability of the handmade.
Each piece is characterized by organic textures and textured finishes that seem to evoke natural erosion or the artisan’s energetic touch on the material.
Her collections are distinguished by a distinctive minimalism, where beauty lies in the details: hammered surfaces, irregular edges, and a harmonious fusion of silver and gold.

These are not simple accessories, but objects with a strong identity, designed for those who shun standardization and seek a more intimate, almost ancestral luxury. Following Ari Doucet’s profile means immersing yourself in a creative process where every ring, earring or necklace becomes a symbol of timeless elegance, capable of combining the strength of the earth with the refinement of modern design.

Leggi Ancora
LussoModaMusicaspettacolo

​Dalle vette di Les Arcs alle dune di Dubai: L’alchimia sonora degli Arkadyan.

by Redazione on

Se dovessimo scattare una polaroid sonora del clubbing contemporaneo, l’immagine che ne uscirebbe avrebbe senza dubbio i volti e il groove degli Arkadyan.

Non chiamateli semplicemente DJ: qui siamo davanti a un collettivo, a una visione, a un viaggio che parte dalle dune di Dubai per atterrare direttamente sul dancefloor dello Scorpios a Mykonos o del Beachouse a Ibiza.

Il segreto del loro successo è quella capacità, quasi alchemica, di prendere l’elettronica più raffinata e iniettarle dentro il sangue e il sudore degli strumenti veri.
​Quando ascolti un set degli Arkadyan, senti la terra.
C’è la tromba di Gabriel che taglia l’aria come un richiamo ancestrale, ci sono le percussioni di Benjy che dettano il battito cardiaco della pista e c’è la selezione chirurgica di Marina.
È un’architettura sonora che loro stessi definiscono “Afro-Balkanic”: un ponte immaginario dove il jazz incontra i ritmi tribali e la deep house più profonda. Quello che colpisce del loro profilo Instagram non è solo la carrellata di location da sogno o i tramonti mozzafiato, ma l’energia organica.

Vedere una tromba che dialoga con un sintetizzatore mentre la folla perde il senso del tempo è qualcosa che ci riporta all’essenza della musica: la condivisione.
​Hanno saputo conquistare giganti come Black Coffee e Bob Sinclar non solo con la tecnica, ma con l’autenticità.
Non seguono i trend, li creano, mantenendo però quella radice legata alle origini, come il nome stesso che è un omaggio a Les Arcs, le montagne francesi dove tutto è iniziato.

Gli Arkadyan sono la dimostrazione che, in un mondo sempre più digitale e freddo, l’elemento umano, lo strumento suonato, il respiro, il ritmo battuto a mano, è ancora l’unico vero passaporto per l’emozione pura.
La loro non è musica da ascoltare, è un’esperienza da vivere sulla pelle

Alessio Paolo Musella

If we were to take a sonic Polaroid of contemporary clubbing, the image that would emerge would undoubtedly feature the faces and groove of Arkadyan. Don’t just call them DJs: here we are faced with a collective, a vision, a journey that begins in the dunes of Dubai and lands directly on the dancefloor of Scorpios in Mykonos or Beachouse in Ibiza.

The secret to their success is their almost alchemical ability to take the finest electronic music and inject it with the blood and sweat of real instruments.
​When you listen to an Arkadyan set, you feel the earth. Gabriel’s trumpet cuts through the air like an ancestral call, Benjy’s percussion dictates the heartbeat of the dance floor, and Marina’s surgical selection.
It’s a sonic architecture that they themselves describe as “Afro-Balkan”: an imaginary bridge where jazz meets tribal rhythms and the deepest deep house.

What’s striking about their Instagram profile isn’t just the array of dreamy locations or breathtaking sunsets, but the organic energy. Seeing a trumpet interact with a synthesizer while the crowd loses track of time is something that brings us back to the essence of music: sharing.
They’ve won over giants like Black Coffee and Bob Sinclar not just with their technique, but with their authenticity.
They don’t follow trends, they create them, while maintaining a deep connection to their origins, like their name itself, which is a tribute to Les Arcs, the French mountains where it all began.

Arkadyan prove that, in an increasingly digital and cold world, the human element, the instrument played, the breath, the hand-struck rhythm,is still the only true passport to pure emotion.
Their music isn’t just for listening, it’s for experiencing.

Leggi Ancora
ArteculturaLusso

Dubai: Alessio Paolo Musella e la Home Art Gallery.

by Redazione on

Siamo a Dubai, autunno 2025. In un grande appartamento di quasi 200 metri quadri, situato al 22esimo piano di un grattacielo nel centro della città, a meno di un chilometro di distanza dal Museum of the Future, il grande polo cittadino dedicato alle visioni tecnologiche e ai futuri possibili, un gallerista apre le porte della propria casa trasformandola in spazio espositivo: la Star Home Gallery. Il gallerista si chiama Alessio Musella, è italiano e alle spalle ha un percorso costruito tra architettura, mercato, comunicazione e divulgazione dell’arte, sviluppato in contesti internazionali.
Musella è una figura trasversale, difficilmente riducibile a una sola etichetta. Architetto di formazione, negli anni Novanta lavora come progettista e interior designer tra Medio Oriente, Stati Uniti ed Europa, facendo per quasi dieci anni la spola soprattutto con l’Arabia Saudita.

È lui stesso a raccontarlo, in più d’una intervista: “In ogni mio progetto, già all’epoca, appena possibile inserivo un’opera d’arte”. Non un ornamento, ma un punto di equilibrio, qualcosa che cambia la percezione dello spazio. “All’epoca posizionavo un’opera in una stanza, oggi creo una stanza per posizionare un’opera”, dirà più tardi. Da qui l’allargamento del raggio d’azione: analisi territoriali, comunicazione, marketing strategico, il lavoro come mediatore tra mondi diversi (artisti, collezionisti, aziende) e una presenza costante tra Pietrasanta, Forte dei Marmi e circuiti internazionali, sempre con l’idea di costruire ponti più che appartenenze rigide. Musella è stato gallerista, mercante, editore, ma soprattutto un operatore che ha fatto della comunicazione una parte sostanziale del lavoro sull’arte. “Se non ti racconti, non esisti”, ripete spesso, senza indulgere però in facili slogan.

Durante il lockdown questa posizione prende forma in Art&Investments, piattaforma nata (parole sue) per reazione: “Ero stufo di vedere che proprio nel mondo dell’arte molti prendevano l’alibi della chiusura per lamentarsi, senza cercare vie alternative”. Il progetto evolve rapidamente da vetrina a spazio editoriale, con interviste e testi pensati per “dare voce a chi voce troppo spesso non ha”, usando un linguaggio volutamente accessibile. Poco dopo arriva Exit Urban Magazine, mensile cartaceo di quattro pagine, grafica Neo Pop, formato non convenzionale: un oggetto che tiene insieme carta e contemporaneità, e che Musella difende senza esitazioni. “Il successo spesso sta nella semplicità e nella facilità di comprensione”, dice, rivendicando la scelta di togliere l’arte dal piedistallo. La sua idea di arte resta coerente lungo tutto il percorso: “L’arte è lo specchio dei tempi”, ma anche “un investimento personale, per crescere, per non smettere mai di farsi domande”. E ancora: “Non esiste l’arte bella o brutta, ma quella che ti arriva”. Da qui un rifiuto tanto dell’élitarismo quanto della riduzione puramente finanziaria: il mercato conta, ma non può essere l’unico metro.

English Version

We are in Dubai, autumn 2025. In a large apartment of almost 200 square meters, located on the 22nd floor of a skyscraper in the city center, less than a kilometer from the Museum of the Future, the city’s major center dedicated to technological visions and possible futures, a gallerist opens the doors of his home, transforming it into an exhibition space: the Star Home Gallery.

The gallerist is Alessio Musella, an Italian with a background in architecture, marketing, communication, and art dissemination, developed in international contexts.
Musella is a versatile figure, difficult to pin down to a single label. An architect by training, in the 1990s he worked as a planner and interior designer between the Middle East, the United States, and Europe, commuting primarily to Saudi Arabia for nearly a decade. He himself explains this in more than one interview: “Even back then, I included a work of art in every project of mine whenever possible.” Not an ornament, but a point of balance, something that changes the perception of space.

“Back then, I would place a work in a room; today, I create a room to place a work in,” he would later say. Hence, his broadening of his scope: territorial analysis, communication, strategic marketing, working as a mediator between different worlds (artists, collectors, companies), and a constant presence between Pietrasanta, Forte dei Marmi, and international circuits, always with the idea of ​​building bridges rather than rigid affiliations. Musella was a gallery owner, dealer, publisher, but above all, a practitioner who made communication a fundamental part of his work on art. “If you don’t tell your story, you don’t exist,” he often repeats, without indulging in facile slogans.

During the lockdown, this position took shape in Art&Investments, a platform born (in his words) as a reaction: “I was tired of seeing many in the art world using the closure as an excuse to complain, without seeking alternatives.” The project quickly evolved from a showcase to an editorial space, with interviews and texts designed to “give voice to those who too often have no voice,” using deliberately accessible language. Shortly thereafter, Exit Urban Magazine was launched, a four-page monthly paper magazine with Neo-Pop graphics and an unconventional format: an object that combines paper and contemporaneity, and which Musella defends without hesitation.

“Success often lies in simplicity and ease of understanding,” he says, emphasizing his decision to remove art from its pedestal. His idea of ​​art remains consistent throughout his career: “Art is a mirror of the times,” but also “a personal investment, to grow, to never stop asking questions.” And again: “There’s no such thing as good or bad art, but the kind that comes to you.” Hence a rejection of both elitism and purely financial reduction: the market matters, but it can’t be the only yardstick.

Leggi Ancora
AttualitàculturaDesigneconomiaLussoModa

Dubai: EFE Tanay : un diario di viaggio tra estetica e pensieri.

by Redazione on
Efe Tanay

EFE Tanay è un diario visivo dove il viaggio diventa estetica e la curiosità si trasforma in narrazione pura.
Chi mi segue sa quanto io insista: se non ti racconti, non esisti, e qui il racconto parla la lingua dell’immediatezza, senza sovrastrutture.

Efe si muove tra architetture e volti con la disinvoltura di chi sa che lo stile non si compra, ma si indossa come un abito cucito addosso; la sua è la visione di un brillante avvocato che conosce il mondo e le sue dinamiche, capace di unire il rigore del pensiero alla libertà dell’immagine.

In questo flusso vedo il dinamismo che amo, quella capacità di cogliere l’attimo senza mai risultare banale, un po’ come quando negli anni novanta progettavo spazi in Medio Oriente cercando il dettaglio capace di fare la differenza tra una stanza e un’emozione.

Non servono capitoli quando l’immagine ha la forza del segno tipografico e il colore ti costringe a fermarti, a farti una domanda, a non passare oltre con la fretta di chi guarda ma non vede. Incontrare EFE significa accettare l’invito a un viaggio interiore, una ricerca del bello che è investimento per l’anima, perché l’arte vera è uno specchio dei tempi che ci aiuta a restare, profondamente e coraggiosamente, noi stessi

Dimenticavo: Efe e’ un brillante avvocato che conosce il Mondo…

instagram

Alessio Paolo Musella

English Version

Dubai: EFE Tanay: A travel diary of aesthetics and thoughts

EFE Tanay is a visual diary where travel becomes aesthetics and curiosity transforms into pure narration.

Those who follow me know how insistent I am: if you don’t tell your story, you don’t exist, and here the story speaks the language of immediacy, without superstructure.

Efe moves between architecture and faces with the ease of someone who knows that style can’t be bought, but worn like a tailor-made suit; his is the vision of a brilliant lawyer who knows the world and its dynamics, capable of combining rigorous thought with the freedom of image.

In this flow, I see the dynamism I love, that ability to seize the moment without ever appearing banal, a bit like when in the 1990s I designed spaces in the Middle East, seeking the detail that could make the difference between a room and an emotion.

Chapters aren’t necessary when the image has the strength of a typographical sign and the color forces you to stop, to ask a question, to not pass by with the haste of someone who looks but doesn’t see.

Meeting EFE means accepting the invitation to an inner journey, a search for beauty that is an investment for the soul, because true art is a mirror of the times that helps us remain, profoundly and courageously, ourselves.

I forgot: Efe is a brilliant lawyer who knows the world…

Leggi Ancora
AttualitàLussoviaggi

@dubai.attractionist : L’Orizzonte dell’Eccellenza

by Redazione on
Dubai Attractionist

Scorrere il profilo di Dubai Attractionist è come sfogliare una rivista di lifestyle d’alto bordo, dove il confine tra sogno e realtà si dissolve tra i riflessi dei grattacieli e l’oro del deserto.

Non è solo una vetrina di luoghi, ma un manifesto di quell’eleganza audace che solo una metropoli proiettata nel futuro sa offrire.

​Ogni contenuto è un invito a scoprire l’eccellenza, un racconto visivo che trasforma il viaggio in un’esperienza sensoriale assoluta, sospesa tra il lusso dei beach club più esclusivi e l’adrenalina di architetture che sfidano l’impossibile.

È la bussola perfetta per chi non si accontenta di visitare una città, ma vuole abitarne l’anima più vibrante e sofisticata.
Un inno alla bellezza che si fa stile di vita, capace di sussurrare che, a Dubai, lo straordinario è l’unica misura consentita

instagram

English Version

Scrolling through Dubai Attractionist’s profile is like leafing through a high-end lifestyle magazine, where the line between dream and reality dissolves amid the reflections of skyscrapers and the gold of the desert.

It’s not just a showcase of places, but a manifesto of the bold elegance that only a forward-thinking metropolis can offer.

Each piece of content is an invitation to discover excellence, a visual narrative that transforms the journey into an absolute sensory experience, suspended between the luxury of the most exclusive beach clubs and the adrenaline rush of architecture that defy the impossible.

It’s the perfect compass for those who don’t settle for simply visiting a city, but want to experience its most vibrant and sophisticated soul.
A hymn to beauty that becomes a lifestyle, capable of whispering that, in Dubai, the extraordinary is the only measure allowed.

Leggi Ancora
AttualitàLussoModaspettacolo

​Sara Muzi: L’Estetica della Determinazione tra Genova e Dubai

by Redazione on

​C’è un sottile equilibrio nel racconto digitale di Sara Muzi, un’armonia che va oltre lo scatto perfetto o quel biondo naturale che è diventato il suo marchio di fabbrica.

Partita dai caruggi di Genova per approdare ai grattacieli di Dubai, passando per la frenesia milanese, Sara ha saputo trasformare la propria immagine in un ponte tra mondi apparentemente distanti.
​Non chiamatela solo influencer.
C’è una consapevolezza diversa nei suoi occhi, la stessa che l’ha portata a mettersi in gioco davanti alle telecamere de “Il Contadino cerca Moglie”, dove ha svelato una profondità che spesso il filtro di un social tende a smussare.


Tra le copertine di Malvie e i set internazionali, emerge la figura di una donna che non si limita a “posare”, ma che invita chi la segue a non abbassare mai l’asticella delle proprie aspettative.
​Il suo feed è un diario di bordo fatto di mare, viaggi e collaborazioni d’alto profilo, ma il vero valore aggiunto resta quel suo rivendicare un’indipendenza che profuma di libertà. In un mondo di apparenze,
Sara sceglie di essere sostanza, ricordandoci che la bellezza è un punto di partenza, mai d’arrivo.

English Version

Sara Muzi: The Aesthetics of Determination between Genova and Dubai

​There’s a subtle balance in Sara Muzi’s digital storytelling, a harmony that goes beyond the perfect shot or that natural blonde that has become her trademark.
From the alleyways of Genova to the skyscrapers of Dubai, passing through the hustle and bustle of Milan, Sara has transformed her image into a bridge between seemingly distant worlds.
​Don’t just call her an influencer.


There’s a different kind of awareness in her eyes, the same one that led her to put herself on the line in front of the cameras of “The Farmer Seeks a Wife,” where she revealed a depth that the filter of social media often tends to dull. Between the covers of Malvie and international sets, the figure emerges of a woman who doesn’t simply “pose,” but who encourages her followers to never lower their expectations.


Her feed is a logbook of seafaring, travel, and high-profile collaborations, but the real added value remains her assertion of an independence that exudes freedom.

In a world of appearances, Sara chooses to be substance, reminding us that beauty is a starting point, never a destination.

Leggi Ancora
culturaFotografiaLussoModa

Ludmilla Voronkina: Dalle Passerelle all’Arte

by Redazione on

​Ludmilla Voronkina Bozzetti non è solo una top model internazionale, ma una vera e propria musa contemporanea che ha saputo trasformare la moda in un linguaggio artistico.

Nata a Sochi, sulla riva russa del Mar Nero, ha iniziato a calcare le passerelle a soli 13 anni, viaggiando tra Parigi, Tokyo e Milano, città che oggi chiama “casa” da oltre tredici anni.
​Un’Icona di Eleganza e Impegno
​Sposata con l’imprenditore milanese Giovanni Bozzetti, Ludmilla è una figura centrale del jet set italiano.
La sua carriera è un mosaico di successi: dopo aver sfilato per i giganti del lusso come Armani, Dolce & Gabbana e Roberto Cavalli, ha scelto di dedicarsi a progetti fotografici d’autore che raccontano storie profonde.
​


​La sua capacità di bucare l’obiettivo l’ha resa la protagonista di mostre ed eventi di respiro internazionale:
​Il sodalizio con Max Vadukul: Nel progetto “Through Her Eyes – Timeless Strength”, Ludmilla si spoglia dei panni della modella tradizionale per interpretare la forza delle donne attraverso 40 ritratti in bianco e nero.


Un viaggio che intreccia la sua storia personale con le radici della sua terra d’origine.
​Omaggio all’Italia: Con la recente iniziativa “Italia di Moda”, scattata da Andrea Varani, ha celebrato la bellezza delle 20 regioni italiane. Un racconto visivo che unisce l’alta moda ai paesaggi più suggestivi del Bel Paese.


​Oltre la Bellezza: Il Cuore e la Ricerca
​Ludmilla è anche un’attiva sostenitrice della solidarietà.
Collabora strettamente con la Fondazione Umberto Veronesi, mettendo spesso all’asta le sue opere fotografiche per finanziare la ricerca scientifica contro i tumori femminili, dimostrando che l’estetica può essere un potente veicolo di sensibilizzazione.

Ludmilla Voronkina: From Catwalk to Art

​Ludmilla Voronkina Bozzetti is not just an international supermodel, but a true contemporary muse who has transformed fashion into an artistic language. Born in Sochi, on the Russian shores of the Black Sea, she began walking the runways at just 13 years old, traveling between Paris, Tokyo, and Milan, the city she has now called home for over thirteen years.
​An Icon of Elegance and Commitment
​Married to Milanese entrepreneur Giovanni Bozzetti, Ludmilla is a central figure in the Italian jet set.
Her career is a mosaic of successes: after walking for luxury giants such as Armani, Dolce & Gabbana, and Roberto Cavalli, she chose to dedicate herself to auteur photography projects that tell profound stories.
​
​Her ability to shine through the lens has made her the focus of international exhibitions and events:
​The partnership with Max Vadukul: In the project “Through Her Eyes – Timeless Strength,” Ludmilla sheds her traditional modeling cloak to portray the strength of women through 40 black-and-white portraits.

A journey that intertwines her personal story with the roots of her homeland.
​Homage to Italy: With the recent “Italia di Moda” initiative, photographed by Andrea Varani, she celebrated the beauty of Italy’s 20 regions. A visual narrative that combines high fashion with the most evocative landscapes of the Bel Paese.
​Beyond Beauty: The Heart and Research
​Ludmilla is also an active supporter of solidarity.

She collaborates closely with the Umberto Veronesi Foundation, frequently auctioning her photographic works to fund scientific research into women’s cancers, demonstrating that aesthetics can be a powerful vehicle for raising awareness.




		
		
Leggi Ancora

	





	

		

DesignLussoMusicaSenza categoria


		
​​Dubai: Chic Nonna ha saputo colmare il divario tra il ristorante “tradizionale” e il “place to be” glamour.

		


	by
	
	Redazione	


	on
	




					




			

	

		

			

									

					

	

Situato nel cuore del DIFC (Dubai International Financial Centre), Chic Nonna non è solo un ristorante, ma un vero e proprio omaggio all’eleganza culinaria italiana, capace di fondere l’accoglienza domestica con il lusso cosmopolita di Dubai.
​
​Il nome stesso, “Chic Nonna”, racchiude l’anima del progetto: da un lato il calore e la genuinità dei piatti della nonna, dall’altro un ambiente raffinato e chic che rispecchia l’energia di Dubai.
​Il ristorante si sviluppa su due piani, ognuno con un’identità distinta:
​Il Piano Terra: Ospita la sala principale con una magnifica cucina a vista e la cantina di vini più grande della regione. È il luogo ideale per una cena formale che si trasforma in vera e propria experience culinaria, ma non solo.
​Il Piano Superiore (Salotto Lounge): Un’atmosfera più soffusa, ispirata agli anni ’70, con musica dal vivo, un bar sofisticato e una terrazza sul Burj Khalifa.
​
​Sotto la guida di chef di fama internazionale, il menu celebra i classici italiani con ingredienti di altissima qualità, spesso importati direttamente dall’Italia.
























​Uno degli elementi distintivi di Chic Nonna è la sua straordinaria offerta vinicola. La Wine Cellar è una struttura di design che ospita migliaia di etichette, dalle piccole realtà artigianali italiane alle più prestigiose “riserve” mondiali.
I sommelier esperti guidano gli ospiti attraverso percorsi di degustazione personalizzati, rendendo l’aspetto del beverage centrale quanto quello del cibo.
​
​L’interior design è un mix di marmi pregiati, legni scuri e velluti, che conferiscono al locale un senso di lusso senza tempo.
























La luce è soffusa, studiata per creare intimità nonostante le ampie dimensioni degli spazi.





La sera, il locale si trasforma: il ritmo della musica sale e l’atmosfera diventa quella di un club esclusivo dove si può continuare a socializzare dopo la cena.
La serata di punta del 2026 e’ desiamente la “Secret’s room” del sabato sera ideata da Chicco Merighi affiancato da Rossella Catapano che insieme al management del locale hanno saputo rendere ancora piu esclusiva la lounge della terrazza.
​Il dress code è generalmente “Smart Chic”. 














È il posto perfetto per sfoggiare un outfit elegante ma senza eccessiva rigidità.





Dubai: Chic Nonna has bridged the gap between the “traditional” restaurant and the glamorous “place to be.”
​
​Located in the heart of the DIFC (Dubai International Financial Centre), Chic Nonna is more than just a restaurant, it’s a true tribute to Italian culinary elegance, blending a homely atmosphere with Dubai’s cosmopolitan luxury.
























The name itself, “Chic Nonna,” captures the soul of the project: on one hand, the warmth and authenticity of nonna’s dishes, on the other, a refined and chic atmosphere that reflects the energy of Dubai.





The restaurant extends over two floors, each with a distinct identity:
​The Ground Floor: Home to the main dining room with a magnificent open kitchen and the largest wine cellar in the region. It’s the ideal place for a formal dinner that transforms into a true culinary experience, but not only that.
​The Upper Floor (Salotto Lounge): A more subdued atmosphere, inspired by the 1970s, with live music, a sophisticated bar, and a terrace overlooking the Burj Khalifa.
​
​Under the guidance of internationally renowned chefs, the menu celebrates Italian classics with the highest-quality ingredients, often imported directly from Led by internationally renowned chefs, the menu celebrates Italian classics with the highest-quality ingredients, often imported directly from Italy.

One of Chic Nonna’s distinguishing features is its extraordinary wine selection. The Wine Cellar is a designer facility housing thousands of labels, from small Italian artisanal producers to the world’s most prestigious “reserves.”

Expert sommeliers guide guests through personalized tasting experiences, making the beverage as central as the food.

The interior design is a mix of fine marble, dark wood, and velvet, giving the venue a sense of timeless luxury.

The lighting is soft, designed to create intimacy despite the spacious space.

In the evening, the venue transforms: the music picks up pace and the atmosphere becomes that of an exclusive club where guests can continue socializing after dinner.
The highlight of 2026 is undoubtedly the Secret’s Room on Saturday evening, designed by Chicco Merighi and Rossella Catapano, who, together with the club’s management, have made the terrace lounge even more exclusive.
​The dress code is generally “Smart Chic.”





It’s the perfect place to show off an elegant outfit without being too stiff.








		
		
Leggi Ancora

	














1
2
3
…
5




Page 1 of 5